Les Sources Du Comique

“Zanni” C’est le personnage comique le plus connu de la Commedia dell’arte. A la base, il portait une tenue de paysan en toile grossière, pour montrer sa pauvreté. Peu à peu, il aura des vêtements colorés( symbole de sa gaieté). C’est un meneur de l’intrigue, il joue le rôle du valet rusé. Il portait parfois un masque noir. Il fait parti des zannis ou “valets bouffons”. Arlequin (Arlecchino) C’est une malicieuse et charmante servante. C’est aussi un personnage comique et rusé. Elle est vêtu de façon

théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand Scapin parle gascon. On trouve aussi le comique de situation, par exemple dans le malade imaginaire de moliére. Enfin il peut y avoir le comique de caractére, il est crée à l'aide

SOREL(1600-1664) Histoire comique de Francion La Vraie Histoire comique de Francion est un roman, dont la première version est écrite par Charles Sorel en 1623, constitue l’une des premières et des plus importantes histoires comiques. Il raconte les aventures amusantes de Francion, gentilhomme français à la recherche du grand amour. Elles permettent à Sorel de faire une satire assez vive de la société de son temps. On a beaucoup parlé du libertinage de L’Histoire comique de Francion, notamment

Question sur corpus : Le corpus donné à l’étude est composé de trois extraits de pièces de théâtre. Le premier texte fait partie de l’Illusion Comique de Corneille, œuvre publiée en 1636. Corneille est resté l’un des plus grands dramaturges du XVIIe siècle grâce à ses nombreuses comédies comme Le Cid. Le second, datant de 1951 est extrait de La Répétition ou l’Amour puni. Cette œuvre a été écrite par Jean Anouilh, célèbre dramaturge français du XXe siècle. Enfin, le dernier texte de Jean-Luc

I. Présentation générale de la vie privée de MolièreNé le 16 janvier 1622 a Paris. Fils d'un père tapissier, il perd sa mère des l'age de 10 ans. Dans ces circonstances douloureuses, il trouve en son grand-père maternel une source de réconfort, ce-dernier l'emmenant voir ses tout premiers spectacles. Il va même jusqu'à porter en lui l’espérance qu'il deviendra comédien un jour. En 1631, son père réussit a obtenir la charge de valet de chambre-tapissier du roi qu'il a le droit de transmettre a son

entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important car plus accessible que l’aura qui entoure les personnages tragiques. L’emphase et le caractère solennel des tragédies font place à une langue riche en calembours, jeux de mots et autres fantaisies verbales dont regorgent les pièces de Molière. On peut remonter plus loin dans le temps et revenir à la source même de la comédie en citant Pseudolus de Plaute, comédie au rythme fou

LE DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce

traduit l’importance et l’omniprésence du rire dans nos vies, mais aussi le soin que prend la langue française à caractériser son expression et ses intentions. Les thèmes du rire sont ancrés dans la vie quotidienne cependant certains sujets sont plus comiques que d’autres. En effet le rire a des cibles privilégiées, des victimes, des rituels, des thèmes constants. N’y a-t-il aucune censure ni même aucun tabou? L’homme peut il rire de tout ou il y a-t-il des limites à ne pas franchir ? Pouvons-nous traiter

est épris. Jack est donc pris à son piège. A la fin, il adviendra que Jack, enfant trouvé, s’appelle réellement Constant ! Le réel rejoint alors la fiction. Il est donc important d’être constant mais pas pour des raisons morales. Q2 Beaucoup de comique de mots : le dialogue fait se succéder les mots d’esprit, les répliques sont spirituelles (TLIF « qui a l’art de faire des rapprochements drôles) , par exemple, Lady Bracknell selon Algernoon sonne « d’une façon wagnérienne ». Mais ça passe aussi

prétendu poursuivant, et ainsi frapper sur le sac, où s'est dissimuler son maître. Il s'agira ici donc d'étudier le comique de cette scène. En quoi le comique de cette scène, qui est centré sur la vengance de Scapin, nous prête à rire ? Nous allons voir dans un premier temps le comique effectué par Scapin, personnage qui se prête au rire, et dans une seconde partie le comique de scène du à la relation maître/valet. Comédie en trois actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste