Les Sources Du Comique

L’Illusion Comique (1636), Acte II, Scène 4 Pierre Corneille L’imbrication des comédies Problématique: Comment cette scène met-elle en évidence l’essence de la comédie ? MATAMORE Eh bien ! Dès qu'il m'a vu, comme a-t-il pris la fuite ? M'a-t-il bien su quitter la place au même instant ? ISABELLE Ce n'est pas honte à lui, les rois en font autant, Du moins si ce grand bruit qui court de vos merveilles N'a trompé mon esprit en frappant mes oreilles. MATAMORE Vous le pouvez bien

nécessaires pour comprendre l’intrigue sont données aux lecteurs et aux spectateurs, ainsi, nous prenons très rapidement connaissance du rapport entre les personnes et du renversement des rôles qui s’annonce d’une manière pathétique pour les maîtres et comique, pour les esclaves et les spectateurs, il s’agit bien d’une comédie sociale. Annonce du plan : Dans un premier temps nous allons analyser toutes les informations dans la scène d’exposition, puis dans un second temps nous verrons les renversements

théâtre écrit par Molière « Dom Juan ». Le personnage principal défend l’infidélité, c’est un coureur de jupons pour lui l’infidélité est le vrai plaisir. Il va même jusqu’à faire comprendre qu’être infidèle est presque naturel. Dans « L’Illusion comique », il y a aussi la présence d’une infidélité, Clindor va commettre cet acte. Elle est toujours autant mal vue et la mettre en scène au théâtre pouvait un peu déranger. Il y a aussi de la fidélité dans le théâtre, l’amour sincère entre deux époux mais

cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au

n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées

Une scène comique 1- Un art du décalage Le comique nait du décalage entre les signes apparents et la réalité qu’ils dissimulent, Mme Verdurin constitue un portrait péjoratif d’une femme qui entend dominer les autres, »tachait-elle de persuader » l.6, mais cela va tourner à l’échec, « réussissait pas » l.7 ; ou encore au grotesque avec l’accident de la mâchoire, elle fait semblant, elle est hypocrite. On observe aussi un décalage entre ce qui fait rire les personnages et la source comique pour le

constitue un double inversé : alors que la tragédie met en scène des personnages de haut rang, la comédie présente des personnages bas ou de condition moyenne ; alors que l’action tragique s’offre comme un renversement du bonheur au malheur, l’action comique commence dans le malheur et s’achève dans le bonheur ». Alors que ces observations sont vérifiées dans Rodogune, ce n’est pas le cas de La Bague de l’oubli. En effet, cette pièce met en scène des personnes de haut rang, en faisant appel à un roi

Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur Sujet abordé : Guerre/paix, Politique/justice

d'exposition pour présenter son caractère. En revanche, la comédie y a recours sans difficulté, le monologue est source de rire à cette époque-ci. Dans cette scène, Molière fait appelle à toutes sortes de registres comiques:  Le comique de caractère prédomine. Il permet de dénoncer le ridicule d'Argan qui a peur de la maladie, qui abuse de la médecine et des lavements.  Le comique de langage. On rit du style fleuri et poétique de Monsieur Fleurant tel que le répète Argan au cours de son monologue

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) Incontestablement le plus grand dramaturge du théâtre classique au XVII ème siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En