Les Sources Du Comique

sans doute la tragédie la plus bouleversante de William Shakespeare (1564-1616). À partir de sources préexistantes (Masuccio de Salerne, Luigi Da Porto, Bandello), le dramaturge fait des jeunes amants tragiques le symbole de l'innocence sacrifiée et de l'amour sublime. La pièce fut écrite à peu près en même temps que Le Songe d'une nuit d'été, où le thème des amants empêchés recevait un traitement comique à travers la mise en scène burlesque de l'histoire de Pyrame et Thisbé. Or l'efficacité de Roméo

aucun genre littéraire. Le propos de J.‑M. Moura est tout d’abord de mettre en évidence ce qu’est l’humour littéraire en le recontextualisant depuis son apparition et à travers ses diverses évolutions et en le confrontant aux notions de rire, de comique et de satire dans une perspective historique ; il cherche ensuite à dresser une typologie du texte d’humour à travers ses multiples manifestations et ses particularités génériques, rhétoriques ou thématiques ; pour conclure, il développe les « dispositions

lecture c’est de suivre une histoire. Le théâtre joué permet donc de divertir. En effet au théâtre comme dans les romans l'œuvre suscite des émotions comme le rire, la pitié ... En effet ces émotions sont transmises par les différents registres (comique, pathétique, ironique, satyrique etc.) Les différentes émotions sont transmises par plusieurs éléments: les gestes des personnages. Comme dans les livres, (avec les didascalies) les gestes traduisent l’émotion du personnage. Selon le geste, le spectateur

Burlesque adj. et n. m. Comique outré, reposant sur l'extravagance des situations. Le burlesque est un genre littéraire ou un style dont le comique naissait du contraste entre le sujet qui se voulait noble, et le style familier et amusant dans lequel il était traité autrement dit il s'agit d'une parodie populaire d'un personnage, d'une situation, d'un genre noble. Ce genre était très à la mode au milieu du XVIIe siècle. Le burlesque s'oppose au genre héroï-comique. Plus généralement, le mot

mutation réciproque, comment nous apparaissent les deux personnages ? Comment le comique est-il préservé dans cette scène de révélation de ton grave ? Comment apparait Ar face à la mutation d’Ag et en quoi porte cette mutation (raisonnement) ? Plan I/ procédés du comique II/ Ar ou la prise de conscience douloureuse III/ Ag ou la crise de conscience ( = incrédulité) I/ Procédés du comique A/ Comique de geste L’acteur qui interprète le rôle d’Ar dispose de toute une gamme de gestes

cher patron ».Vouvoiement d’Arlequin à Iphicrate. Il est espiègle : use de l’ironie lorsqu’il reprend les termes d’iphicrate. Conscient de son « pouvoir » : va signifier clairement a iphicrate qu’il peut se libérer. Décalage entre les perso : source de COMIQUE 2/ Conflit théâtral Conflit théâtral basé sur la lutte de pouvoir Arlequin/ Iphicrate. Iphicrate : utilisation d’impératifs pour persuader Arlequin de rester ‘’ à sa place ‘’ de valet : absence d’effet sur A. Evoque l’amour

Molière pour faire rire?Molière met l’accent sur le comique de langage (ou de mots) en faisant emprunter à Scapin plusieurs accents différents et de nombreux mots issus de dialectes. Le valet change sa voix afin de convaincre Géronte qu’il est entouré de différents hommes d’armes qui veulent lui faire un mauvais parti.8. En quoi cette scène illustre-t-elle aussi le comique de situation et le comique de gestes?D’abord, cette scène illustre le comique de situation puisque non seulement elle montre le

Différentes sortes de comédies : comédie de moeurs : Tartuffe, comédie d’intrigue : Fourberies de Scapin, comédie de caractère : L’Avare mais aussi Tarfuffe. Personnages forcément bourgeois, fin heureuse, mais comédie sérieuse en vers. Fable pas comique du tout, mais le jeu peut et ,sans doute, doit l’être. Beaucoup de mises en scènes modernes accentuent la dimension grave de la pièce. La scène se passe dans l’antichambre d’une maison, salle qui donne sur l’extérieur. Mme Pernelle, la mère du

l'Antiquité. L'extrait se situe vers la fin de la pièce, en pleine crise : la Flèche, valet du fils d'Harpagon, a dérobé l'argent du père qui était entérré au fond du jardin de la maison familiale. Harpagon s'en aperçoit et se livre a un monologue comique. Cette scène est le coup de théâtre de cette pièce. Le monologue – qui n'en ai pas vraiment un puisque le personnage s'adreese au public et ne parle donc pas tout seul – nous permet de voir Harpagon sans masques, avec authenticité, tel qu'il est.

pas aptes à figurer dans une tragédie, il n’y aurait pas de comédie » Vous analyserez et discuterez ce propos d’un dramaturge contemporaine. Intro : Comique est souvent défini comme une écriture qui vient après les autres. J. Emelia : « S’il fait tjrs figure de genre suspect et mineur c’(est qu’il est de fait un genre second […] le comique n’est pas un genre mais l’envers de tout les autres. » I/ La comédie comme genre second Comédie commence d’abord sous forme de Tragédie. Action et pers