Les Sources Du Comique

Une scène comique A. Comique de situation  Double jeu de Don Juan : il ment aux deux femmes.  Double jeu de Sganarelle : lâcheté devant son maître malgré sa bonté : « Mon maitre est un fourbe » ; « il n’est point fourbe ».  Les deux femmes qui se disputent alors que Don Juan est le responsable. Ce sont les plus ridicules et les plus naïves.  Le lecteur ou spectateur, Sganarelle et Don Juan sont au courant de la mascarade mais pas les deux paysannes. B. Comique de geste

Le jeu de l’amour et du hasard (I,7) INTRODUCTION En trois parties : 1) Présenter et situer le texte 2) Enoncer la problématique : comment le déguisement est source de comique et permet une critique sociale 3) Annoncer votre plan : I) Une scène comique II) Une critique sociale DEVELOPPEMENT I) Une scène comique 1) Le quiproquo : pour être incognito, Dorante revêt le costume de son valet Bourguignon ; sa fiancée Sylvia a la même idée : elle prend le costume de sa servante Lisette

longueur des phrases ou à la langueur de cette histoire ; c’est qu’ils sont restés insensibles au talent d’humoriste de Proust. Il est l’auteur d’une Œuvre comique dans son premier sens, c'est-à-dire qu’il exclut toute forme de tragédie. Néanmoins son humour ne s’arrête pas ici. Tout d’abord, Proust nous expose des personnages comiques sujets à un humour dit de « caractère ». Lorsque nous découvrons Du côté de chez Swann, nous sommes enclins aux sourires et même parfois au rire. Avant de nous

avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce, l'atellane, réduite à un canevas et interprétée par des acteurs masqués (qui connurent la faveur populaire et furent à la source de la commedia dell'arte), supplantée à son tour, dès l'époque

Question 4 Un comique de répétition. : « ma brue » est répété de multiples fois. Les interruptions de Mme Pernelle : « mamie » « sa sœur » « son frère »... Comique de situation car elle profite de son âge. Elle s'impose dans l'espace et dans le dialogue. La subjectivité de Mme Pernelle donne le ton comique de la pièce. Toutes ses remarques sont dépréciatives à l'excès sauf celle de Tartuffe qui est trop valorisante « homme de bien » vers 42. L'exagération est source de comique.

-La tirade : c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de : persuader, d’expliquer ou d’avouer. -L’aparté un personnage prononce des propos, en présence d’autres : personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. -Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations

devenus des hommes. Nous aurons ainsi des personnages de comédie. Et nous pourrons vérifier sur eux la loi que nos précédentes analyses nous laissaient prévoir, loi par laquelle nous définirons les situations de vaudeville en général : Est comique tout arrangement d’actes et d’événements qui nous donne, insérées l’une dans l’autre, l’illusion de la vie et la sensation nette d’un agencement mécanique . » En quoi ce jugement peut-il éclairer votre lecture

Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les moeurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage Phrases nominales, interjections, rythme saccadé, accélération du rythme Certains

la situation. Le mot « empaqueté », volontairement familier et dévalorisant, s’associant en général plutôt à un objet ou un légume, a lui aussi son petit effet comique. De même, le mot « carrosse » désigne ici le corbillard qui transporte le mort. ⇒ l’ensemble de ces procédés donne à la mort une dimension comique b) le comique du curé Contrairement au mort, le curé s’en va « gaiement ». Il y a un parallélisme entre les vers ½ et ¾, qui renforce l’opposition des deux personnages. Le curé

Cette visée noble de la comédie prend sa source dans un précepte hérité du poète antique Horace, ridendo dicere verum, et les écrits des comédiens de la Commedia dell’arte en font état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et