Les Techniques Narratives

Artiste   cosmopolite   Baselitz   «  Peuple  truc  zero  »   2009     Sculpteur  radical       Choix  plastique  :  rompre  avec  la  sculpture   classique.     Choix  technique  :  sculpte  à  la  hache.     Il  puise  dans  le  primitivisme,  le   maniérisme  et  l’expressionnisme.     Vision  subjective  et  éloignée  du  réel.      

de création Nature Technique, matériaux utilisés Support Dimensions Lieu de conservation Commanditaire L’auteur (âge à la création ? connu ? pour quelle autre œuvre ? Des évènements de sa vie privée l'ont influencé ? Quelle est la position de l'artiste par rapport au thème traité ?) Contexte historique : l’époque où l’œuvre a été réalisée. Faits historiques importants. Evènements sociaux, politiques à noter qui peuvent permettre de mieux comprendre l’œuvre. Progrès techniques… ? Climat social particulier

dépasse sans aucun doute le statut d’une simple pratique des techniques narratologiques. En effet pour une œuvre dans laquelle le style particulier de l’auteur est au service du fond, l’étude des procédés narratifs est en rapport direct avec la compréhension plus claire de l’œuvre. 2. Un amour de Swann occupe une place privilégiée dans toute La Recherche et cela provient de son thème principal: amour. Là aussi les techniques narratives sont au service du sens du texte. Cet article, en révisant

cadrage plongée, contre plongée style : - narratif, descriptif, hyperréaliste - symbolique - géométrique : cubisme, abstrait - impressionniste ( touches de peinture apparentes ) - expressionniste : force des couleurs, formes brutes - naïf : technique appliquée, description anecdotique, , enfantine 3.Lignes graphiques : choix des détails, répétition de certains signes, symboles choisis 4.Conclusion : Quelle opinion subjective ? Comment comprenez-vous ce tableau ? Aimez-vous ce tableau

fr/consulter/bbf-1989-02-0107-002 Début 19 eme siècle, le mélodrame s'applique à faire l'éducation du peuple, à faire de chacun un citoyen. C'est ainsi un genre qui s'adresse au plus grand nombre. Le mélodrame conjugue diffèrent genre dramatique au travers d'une structure narrative schématique qui respectent les règles des unités. Emprunté à l'opéra, le mélodrame se structure en trois actes et fait de la musique et de la danse des instruments fondamentaux de son théâtre : « La musique accompagnait toutes ces angoisses multiples

de l’imaginaire et du spectaculaire, accentuant l’illusion de réalisme ou « d’irréalisme ». Cette impression, basée sur le mensonge, joue sur l’esthétique et la perception du trucage chez les spectateurs, entre monstration et transparence de la technique. Il y a un paradoxe sous-jacent de la pratique des effets spéciaux cinématographiques : ceux-ci doivent représenter l’extraordinaire tout en devant rester inaperçu, afin que le public soit convaincu de la « probabilité » du spectacle présenté sur

ou les changements ne se produisent que dans des cas très spéciales; il existe aussi ce dicton : “Le scénario s´écrit dans la salle de montage”. Absolument vrai d´un côte technique (la façon, le visage que nous allons donner à chaque pas de l´histoire, à chaque atmosphère…), mais pas aussi vrai du sens de la trame narrative, du message à vehiculer, des personnages à caractériser. C´est cette première idée qui déclanche tout un élan de possibilités que l´écrivain (dramaturge ou scénariste, rédacteur

New York le 3 février 1894 et dés son plus jeune âge il s’intéresse au  dessin. En 1908 il est élève à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et entre à l'Art Students League of New York où il perfectionne sa technique auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty.   Il commençe sa carrière en 1912 en illustrant une brochure de la revue des scouts américains Boys' Life. Le 20 mai 1916 il réalise la couverture du  magazine The Saturday Evening Post avec

l’un des quatre grandes catégories des genres littéraires et connait un essor depuis le 19ème siècle . Il constitue une forme privilégiée de représentation de l’homme et du monde et repose sur le talent de l’écrivain qui utilise et renouvelle les techniques de la narration. Mais en quoi les personnages de l'univers romanesque ainsi que les visions du monde évoqués par les auteurs traduisent ils une évolution de la société entre le 19 ème et le 20 ème siècle? Pour répondre à cette question, on prendra

met en avant le message d’Ocelot aux enfants. Un appel à la tolérance, une découverte émerveillée des cultures de l’Afrique du Nord, un encouragement vers le mixage des cultures.   La technique et la mise en scène L’œuvre d’Ocelot est un projet d’animation audacieux, puisqu’il utilise des techniques de réalisation et d’animation modernes pour assurer l’illusion d’une mise en scène plus traditionnelle, celle du « papier découpé ». En effet, la mise en scène s’apparente à celle d’un théâtre