Les Vanités Peinture

les nombreux exemples suggérés ci-dessous. Les fiches détaillées d'analyse d'œuvres, ainsi que les grilles de lecture d'œuvres pour les élèves, proposées sur le site, ont été conçues de la sorte. Les œuvres abordées peuvent être des dessins, des peintures, des collages, des mosaïques, des tapisseries... Des documents complémentaires sont proposés pour les photographies, les sculptures, les éléments architecturaux et les objets artistiques. Approche sensible Ce que l’on ressent : des sensations, des

et le songe est peut-être une autre forme de vie, le monde est une pièce de théâtre ( World is a stage, dira Shakespeare ), et par l'omniprésence de la mort : c'est elle qui préside aux métamorphoses, qui est le symbole de la vanité de l'existence ( la « vanité » en peinture est une représentation de tout ce qui préfigure la mort : sablier, crâne, livre ouvert, fleurs, bougie presque consumée … ). L'esthétique classique : L'art et la nature : il faut suivre les deux pour parvenir à la

institution, particulier, panneau publicitaire, magazine, etc. : Domaine d'expression artistique : peinture , sculpture, photographie, gravure, installation, performance, happening… Technique employée / support : huile, acrylique, techniques mixtes, sur toile, sur bois, grisaille, bronze, marbre,... Genre : art figuratif / art abstrait : type d'œuvre : portrait, marine, nature morte, vanité, paysage, nu… œuvre autonome / in situ Rappel historique Situer l’œuvre dans un mouvement artistique

une relation, orageuse avec une belle italienne, Angela Pitragua et s’éprit e Mathilde Dembauska, sans voir sa passion payer de retour. C’est a milan qu'icelui fit paraître ‘’Vie de Haydn’’, de Mozart et de mistastase en 1814, une histoire de la peinture en Italie en1827 et un essai, Rome, Naples et Florence en 1827 qu’il signa pour la 1ere fois Stendhal. Contraint de quitter l’Italie, il rentre à paris ; Cet amour déçu avec metilde lui inspira une analyse de l’amour (de l’amour, 1822). Suivit un

peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Il est enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. ll est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. I/ On décrit l’?uvre : nature (installation, peinture, photographie, chanson, poème...), matériaux utilisés,taille/dimensions de l’?uvre, description de ce que l'on voit, réaction du spectateur. On peut observer dans les traits de ce tableau une

nourriture -scape : échappée) Technique et matériaux  utilisés : Pour réaliser cette œuvre ERRO a procédé préalablement à un collage d’images (relation à sa formation de mosaïque)   projeté et transposé ensuite en peinture. Il a utilisé une peinture glycérophtalique (peinture à huile composée de with spirit) Dans Foodscape , le dispositif métonymique et la répétition de la matière consommable, incarnent l’excès. L’image de la prodigalité inépuisable et spectaculaire de notre société est alors

caractéristiques d’une Vanité. Comme on décrit longuement le tableau dans le texte, le lecteur a devant lui une ekphrasis. Barbara Cassin définit l’ekphrasis: 3 Type de tableau mettant en scène, grâce à certains objets (le crâne, la fleur, la bougie qui s’éteint, le miroir etc.) une morale ascétique et le rappel de l’aphorisme de l’Ecclésiastique, Vanitas vanitatum et omnia vanitas (Eccl. I, 2 et XII, 8): vanité des vanités, tout n’est que vanité. 4 Gottfried

individuelle avec Dieu. De ce fait, un lien de proximité s’établit entre le genre humain et le genre divin. Ce fait est traduit par une certaine humanisation de la divinité dans les mentalités ainsi que dans l’art, en l’occurrence, la littérature et la peinture. Cependant, peu de temps après, en 1580, le début de l’époque Baroque, marquée par le Concile de Trente, amène une vision différente. Relation au divin pendant la Renaissance La Renaissance est un mouvement qui prend source en Italie au milieu

Dissertation : Le Baroque A la charnière des XVIe et XVIIe siècles naît le baroque en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580.

A. L’objet en Art Plastique Présentation Les 6 domaines qui regroupent les Arts plastiques sont : - Le Dessin, la peinture (Monet, Van Gogh, Renoir) - L’Architecture (le Corbusier, Vauban, G.Eiffel) - La Sculpture, c'est-à-dire le volume (la terre, la pierre, le bronze, le bois, le plâtre, assemblage de tout matériaux) ;(Rodin, Giacometti) - La Photographie c'est-à-dire l’image fixe (Yann Arthus Bertrand, Plisson, Doineau) - La Cinématographie, c'est-à-dire l’image