Les Vanités Peinture

de dévotion : iconoclaste et iconodulie Fonction didactique : ex : Bible illustrée Images sacrées et profanes Jusqu’à la Renaissance (XVIème siècle), l’home n’est pas au centre des préoccupations de la société. L’humanisme va désacraliser la peinture Des sujets religieux sont parfois le prétexte à la représentation du mécène… La Renaissance italienne inaugure les sujets profanes Au XXème siècle, la figuration n’est plus un but… Il existe un iconoclaste contemporain. La critique de la société

l’expression « une misère sans dignité ». Nous verrons que cette description typiquement balzacienne, qui établit une stricte correspondance entre l’habitat et ses habitants, trouve sa justification dans la triple visée que lui accorde le narrateur : la peinture du décor illustre un état social, caractérise les personnages, annonce la suite du roman. Ainsi se trouve légitimée cette pause descriptive qui en apparence suspend l’action de façon gratuite. Le texte est composé de 7 paragraphes de longueur

L’architecture 2- La sculpture 3- La peinture 4- La danse 5- La musique 6- La poesie 7- Le cinéma 8- La télévision 9- La BD L’art est décomposé en plusieurs périodes : * L’antiquité * Le moyen age * La renaissance * Flandre et la hollande ( 15ème et 17ème * Le baroque * Le classicisme * Le siècle des lumières ( 18ème) * Le XIXème * Le XXème siècle * Les techniques de l’art ou médium : * La peinture ( le monde de la 2D) Ex : détrempe

La peinture de l’amour dans Le Rouge et le Noir . Stendhal Ce roman peut être lu comme un roman d’apprentissage, d’ascension sociale, mais aussi comme un roman d‘amour. Il a une particularité en tant que roman d’amour car il y a deux héroïnes. « Car ce roman en a deux contre toutes les règles suivies jusqu’ici. » (Stendhal). Deux héroïnes d’importance égale dans le roman et dans la vie du personnage. C’est une innovation esthétique qui ne correspond pas seulement à une volonté de pas faire comme

considérée comme la nature. Ainsi les peintures pariétales peuvent être considérées comme figuratives dans leur représentation d'animaux. Si l'on comprend ces peintures comme des témoignages peut-on pour autant en déduire qu'ils modifient notre rapport au réel? Il semble bien que non et l'on pourrait en déduire que la peinture a pour but de rester fidèle à la réalité qui se donne à elle comme modèle ou encore comme original. Si tel est le cas de la peinture peut-on en dire autant de la danse et

La peinture est une forme d'art consistant à dessiner une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintresreprésentent une expression personnelle sur des supports tels que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire Les plus anciennes peintures connues à ce jour se

Nietzsche, est une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, entrent en jeu. Au-delà de la révolte et de la protestation, Dada repense à neuf la peinture, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain qui inscrit le non-art dans l’art, invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens du beau. (MAXERNST, MASQUES)  Le refuge zurichois Traditionnellement

thèmes. Utilise tous les genres même à l'intérieur de ses livres. *ESSAIS: 1968: La parole de la Délie (sur Scève) 1986: Une gène technique à l'égard des fragments (sur La Bruyère) 1986: Le voeu du silence (sur RL des Forêts). Essais sur la peinture 1991: G. de la Tour Essai sur la musique 1987: "La leçon de musique" Essais sur la sexualité 1994: "Le sexe et l'effroi" 2007: "La nuit sexuelle" Essais sur le langage et l'écriture 1993: "Le nom sur le bout de la langue" "Rhétorique spéculative"

symbolique aborder dans celle-ci puis nous étudierons ensuite la série de peinture : «  les tournesols » de Vincent van gogh pour voir le lien directe avec la nature et ce qu’il a voulu exprimer à travers son œuvre. Tous d’abord une définitions de la nature morte : L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou de cadavres, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. L’expression « nature

l’œuvre de peinture exposée. Marc, seul MARC : Mon ami Serge a acheté un tableau. C’est une toile d’environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si