Les Vanités Peinture

------------------------------------------------- ETUDE DE VANITES Les vanités font parties de natures mortes représentées surtout par les peintres hollandais du 17ieme siècle. Ce genre pictutal naît a la suitr d’évènements historiques douloureux (guerre d trente ans, épisode de peste).En representant des objets inanimés savemment disposés, des coupes de vin, des fruits, des fleurs, les vanités cherchent a rappeler cette parole tirée de l’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, tout est vanité » Vanité de Ph de champaigne Description

Dans ce tableau, Bailly représente des objets attractifs et expressifs au milieu d’un environnement domestique. Je trouve dans ses vanités (les symboles habituels de la nature éphémère et transitoire de l’être humain tels que le crâne, lafleur, la bougie… Il s’est également peint en présence des symboles de la vanité, acceptant en cela le caractère éphémère de sa propre vie. Un jeune homme m'accuille du regard. Confortablement assi, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu'il

rendre compte du manque d’esprit de sa femme, et ne la considérant pas à sa hauteur, il s’éloigne peu à peu d’elle pour revenir à ses activités d’artiste et à la vie mondaine. Nous pouvons alors nous demander dans quelles mesures Balzac fait-il la peinture des mœurs de la société de son époque en faisant le récit d’un amour éphémère entre deux personnages que tout oppose. Dans un premier temps nous verrons en quoi Théodore de Sommervieux est il l’archétype de l’Artiste, puis dans un deuxième temps

DNS : Peinture dans Tous les matin du monde La nature morte La nature morte est un thème artistique qui se caractèrise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Jusqu'au XVIIe siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile" ou "silencieuse". On l'appelera "nature morte" à partir de 1756, en France. Sujet de mépris et de fascination, elle tient la dernière place dans la hiérarchie des genres : “Celui qui fait parfaitement des paysages

Textes et documents SOMMAIRE « LE PEINTRE À LA CAMERA » 1.Ekphrasis: de l'image au texte et de l'image à l'image (p. 3) 2. La « vie secrète » des choses (p. 5) 3.La nuit et le silence: Georges de La Tour (p. 7) 4. Eloge du quotidien: la leçon de peinture de Vermeer (p. 10) « UN FILM DONT TOUTE LA CHAIR SOIT LA MUSIQUE » 1. Un mythe baroque: Orphée (p. 14) 2. Office des ténèbres (p. 15) 3. L'éloquence muette des larmes (p. 17) 4. Pleurer comme une Madeleine (p. 19) 5. Eros baroque: le mythe d'Actéon

Le Baroque Le Baroque est un style qui naît en Italie à la charnière du XVI et XVII siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : La sculpture, la peinture, la littérature, l’architecture et la musique qui sont caractérisés par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Le mot « Baroque » est d’ailleurs un terme technique de joaillerie, d’origine portugaise

en 1771 récompensé par le second prix de peinture de l'Académie de Parme. Lors de son retour en Espagne, on l'embaucha pour concevoir des modèles pour la manufacture royale de tapisseries, et ses premiers dessins lui permirent d'obtenir l'attention de l'opinion publique. Sa rapidité d'exécution, son talent entraînèrent les louanges de Raphael Mengs, sous la direction duquel Goya travaillait alors. Goya apportât de la grâce et du naturel dans la peinture des scènes populaires, genre nouveau à l'époque

Le miroir dans la représentation de soi Le thème du miroir dans la peinture permet d’introduire un certain nombre de notions dont Le mythe de narcisse, le premier miroir et l’amour de soi à travers la représentation. Narcisse, Le Caravage, 1595 Le mythe de Narcisse.  Toute représentation de soi implique l’utilisation d’un miroir. On peut alors convoquer la dimension magique de celui-ci et se remémorer le conte de Lewis Carroll,«  De l’autre côté du miroir » où le passage d’Alice dans un autre

 Du Macabre à la Beauté Grotesque ou comment l’art à travers les siècles a pu manier le beau et le laid pour tendre au sublime . Des Danses macabres aux vanités de Damien Hirst , macabre , sublime et grotesque ce sont à travers les siècles liées , dans l’idée de faire vivre au spectateur comme au lecteur , un miroir de vanité , c’est l’autre et soi dépeint de façon atypique , choquante et inattendue pour faire comprendre de prime abord à l’humain qu’il n’est rien d’autre que tel , un être

est clairement un janséniste) et de la vanité représentée par le tableau de Baugin et de la correspondance entre les arts (bruit du pinceau sur la toile rappelant l'effleurement de l'archet sur les cordes). Le récit est servi par un style tout aussi dépouillé. Les phrases sont courtes mais le propos et le vocabulaire, clairs et précis, jouant beaucoup sur la symbolique, l'ombre et la lumière. On retrouve dans certaines pages, une esthétique proche des peintures de Georges de la Tour sur lequel l'auteur