Les Vanités Peinture

Classicisme (1660-1690) Mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe. Il repose sur les règles strictes (règles de l’unité de lieu, de temps et d’action au théâtre). Il fait l’éloge de la clarté et de l’harmonie.  Avec 2 thèmes : Peinture des caractères, des désirs et des sentiments humains ; L’idéal d’équilibre et d’honnêteté. Utilisation de maxime, litotes, parallélisme. (MOLIERE ; LA BRUYERE) 5. Les Lumières (1715-1789) Mouvement fondé par les écrivains philosophes du XVIIe (Voltaire

Alors elle devient présente dans la peinture, dans la littérature, dans la musique. On se confronte à une image de la Mort très prégnante et à une diversité de ses représentations, parmi lesquelles La Danse Macabre. La Danse Macabre, nommée aussi Danse Macabrée ou la Danse des Morts, était une forme de danse allégorique dont l’origine se trouve soit dans la peinture, soit dans le théâtre. On sait que la thèse de M. Mâle, qui considérait les motifs de la peinture du XVe siècle comme empruntés aux représentations

auteure d’Histoire des étrangers en France qui soulève la peur de l’étranger comme «peur de l’inquiétante étrangeté de son propre inconscient ») . • Sa pensée est en perpétuelle mouvement et s’intéresse à divers domaines (l’histoire, la mode, la peinture, la photo, le théâtre…). Il a révolutionné la critique littéraire et artistique en plaçant le sujet, le lecteur, le contemplateur au centre de cette tentative d’interprétation de l’œuvre. Il reprend la formule de Gide : le contemplateur participe

austérité, l’homme de la Renaissance manifeste un goût très fort pour le romanesque. C’est au XVIe siècle que l’on voit fleurir les utopies (avec Thomas More, Rabelais et son « abbaye de Thélème ») et l’amour de la vie, de la beauté, éclate dans la peinture ou la poésie. La Renaissance s'intéresse en outre au corps humain : les humanistes ne réfléchissent pas sur soi-même et sur l’autre uniquement en tant qu’être pensant, mais aussi en tant qu’être physique. La médecine, la chirurgie pénètrent le

de la caverne. On ne voit pas la lumière mais toute la matérialité de la lumière, pas de lumière sans couleurs. Juan Sanchez Cotan, début XVIIe époque baroque, peinture représentative du clair/obscur. A la fois sur l’idée du passage mais aussi sur l’au-delà. « Ténébrisme », accentuation du noir. Allégorie système solaire, « vanités » inutilité des biens terrestre, fragilité par rapport existence et la brièveté de la vie. Lucio Bontana, fin 50’s-70/80’s, concetto spaziale, fendre les étoiles

fable, qui dénonce les travers sociaux et politiques, tel est le cas dans Les Châtiments de Victor Hugo où l'auteur critique la politique de l'Empereur Napoléon III tout en restant implicite. C'est aussi le cas lorsque La Fontaine dresse une peinture de la vanité humaine dans son Livre VII des Fables. Le conte peut aussi développer une réflexion et dénoncer plusieurs points tels que la guerre dans le chapitre III de Candide, l'intolérance religieuse et la superstition au chapitre VI, ainsi que l'esclavage

humaine :Ayant pour but de produire un certain type d’objets destinés à la contempla lien esthétique. C’est dans ce sens parle de Beaux-arts renvoyant à deux catégories d’activités : 1-Arts rythmé tiques : musique, danse, poésie (oulitt) 2-Arts plastiques : peinture, sculpture et architecture 6 activités auxquelles il faut ajouter le 7ème et 8ème art. Activité humaine : Aucun produit de la nature, si beau soit-il, n’est une œuvre d’art si nous consternons que les oiseaux « chantent » par exemple.

1 à 16 → La description du cadavre en décomposition, une peinture méliorative de l'horrible. 2 - v. 37 à 48 → La comparaison à la femme aimée. Problématique :Comment Baudelaire signe-t-il son art poétique à travers les clichés de la poésie tournés à la dérision et la description d'un cadavre en décomposition ?

Les fonctions - Le portrait comique divertit en montrant certains défauts (vanité, coquetterie), il a aussi pour but de corriger les mœurs par le rire « castigat ridendo mores » . Le portrait est tonique et vivant du fait de l’emploi du présent, le recours au « on » amène une certaine généralité qui fait rayonner les tirades de Cléanthis Le comique passe par l’élan progressif de Cléanthis qui s’applique à brosser les différents tableaux au point de ne plus vouloir s’arrêter et d’en ajouter

s’essaya au genre romanesque avec « Le Solitaire » qui passe en revue son passé vide de sens et son présent. En 1975 il donne sa dernière pièce « l’Homme aux valises ». Entre 1980 et 1990, sa santé s’aggrave, il sombre dans la dépression et utilise la peinture comme solution. En février 1989 il ouvre une session au Parlement européen au sujet des violations des droits de l’homme commises par le régime communiste roumain. Il meurt à Paris à 84 ans en tant que plus grand dramaturge français du XXe siècle