Les Vanités Peinture

qui suivent dans le parcours plastique de Christian Boltanski semblent être l'approfondissement de cette première période, comme le souligne le critique d'art Serge Lemoine : « Son travail se présente comme la continuation de la peinture par d'autres moyens. Une peinture au reste figurative, et qui raconte : l'enfance, la famille, les souvenirs, la vie des gens ». Cependant, dès 1967, il approfondit son étude d’autres médiums tels que la photographie, la photocopie ou l’écriture afin de rédiger

nomme plutôt qu’elle ne résout le problème », Mikel Dufrenne.) Dès lors, l’art apparaît comme un domaine particulier de la pratique humaine, qui participe aussi bien du ludique que de la recherche plus intellectualisée (cf. Léonard de Vinci : « La peinture est chose mentale ») et dont la valorisation (notamment économique) dans la société occidentale a trop aisément occulté les points communs avec le travail. On peut nommer l’art populaire comme étant par exemple un ensemble de productions(fréquemment

rend donc d'emblée déplaisants. Leur description psychologique ne fait que corroborer cette première impression. Le narrateur externe de Le Rouge et le Noir décrit explicitement Julien, à travers des défauts énoncés clairement : « ambitieux », « vanité ». C'est nettement moins visible pour Milady, dans la mesure où la focalisation est interne, donc tout est perçu à travers le regard du personnage lui-même. On note cependant un lexique violent, de la « haine », une « colère orageuse » et « folle

plus séparés l'un de l'autre par les préjugés que si vous étiez, elle à Pékin, toi dans le Groenland'' (p.51). D'ailleurs, le moment durant lequel Mme de Bargeton va vouloir faire entrer Lucien dans son salon marque un passage très important de la peinture que fait Balzac des relations dans une petite ville. Alors que Lucien n'a encore jamais été réellement confronté à la société, il va entrer directement dans l'univers de l'aristocratie, mais une aristocratie provinciale. C'est-à-dire que ces personnages

Nom/Prénom Classe ANTHOLOGIE POETIQUE LA MORT Vanité ou Allégorie de la vie humaine o ie h maine Philippe de Champaigne Première moitié du XVIIème siècle J’ai choisi cette peinture, pour montrer que la vie est courte, et que l’amour prime souvent sur la vie, alors que , q p , q la mort est souvent proche, et termine l’amour et la vie. Cette œuvre Vanités de Philippe de Champaigne montre que la mort (représentée par le crâne) est à mi chemin entre la vie, courte, (représentée par le sablier

proclamation de la parole => insiste sur cette oralité. La parole peut aller jusqu’à la psalmodie qui à certain moment confine (= se rapproche de) le chant. Accointance avec la poésie. Ce mouvement symboliste se développe dans tous les arts => en peinture (Nabis) mais surtout en poésie avec Verlaine et Mallarmé. Verlaine veut réintroduire le lyrisme ; Mallarmé apporte un grand travaille sur le signifiant. Mallarmé s’intéresse beaucoup au théâtre symboliste. Le théâtre est sous l’influence de ces grands

canoniques appropriées * un artiste doit être de disposition tempérée, respectant les aspects du divin qu'il figure * compatissant et patient malgré les dures conditions de travail et les critiques * habile dans les arts, mais pourtant sans vanité à l'égard de son talent * peu enclin à la colère et aux soupçons et peu préoccupé des richesses et des biens d'autrui * il doit suivre les indications du mécène sans tromperie * quand il représente la forme exempte de passion (du Bouddha)

tous » (Érasme, Hollandais/Thomas More, Anglais)… Parcourir l’Europe fait partie de la formation du jeune humaniste pour échanger, dialoguer. Exemples : Journal du voyage de M. de Montaigne en Italie par la Suisse et l’Allemagne en 1580 et « De la vanité » dans les Essais. 3. Dialoguer à travers le temps : redécouverte de l’Antiquité L’imprimerie, mise au point par l’Allemand Gutenberg vers 1450, met les textes anciens et la Bible – le savoir et la foi – à la portée d’un public élargi. On lit,

« sujet difficile », profond etc. : démarche avec humilité mais ne se détourne pas tout de suite : il « sonde ». De même avec : « un de ses traits dont il se vante le plus ». Il en résulte une certaine honnêteté intellectuelle, qui met à bas notre vanité. Pertinence de l’image du gué (fleuve dont on ne connaît pas la profondeur) illustre la démarche : l’esprit a appris à se juger lui-même, ce qui est une qualité importante. b) Le sujet vain : Sujet de rien : vain vient de vanus, sans importance

s’affronter les protestants et les catholiques. La sensibilité baroque naît d’un sentiment de mélancolie, d’une prise de conscience du paradoxe dans lequel l’être humain est enfermé : le monde de l’homme est marqué par la fragilité, l’inconstance, la vanité. Cependant, il est conscient de sa grandeur, l’héroïsme l’attire, malgré ses imperfections. Ces contradictions, qu’il vit douloureusement, engendrent, chez les auteurs des thèmes et une écriture baroques. Le classicisme : Le classicisme est