Les Vanités Peinture

néerlandais né à Delft, ville où il vécut et travailla toute sa vie, en 1632, la date exacte n'est pas connue, mais il a été baptisé dans un milieu réformé protestant le 31 octobre de cette même année. On ne sait pas avec certitude qui a enseigné la peinture à Vermeer. En revanche, il est certain qu'il comptait de nombreux peintres parmi ses amis, bien qu'aucun n'avait son talent. On connaît relativement peu de choses de la vie de Vermeer. Les seules informations à son sujet proviennent de certains

Indien et remporte un grand succès ainsi que de nombreux Césars, « la réflexion sur l’artiste et la création s’intégrant parfaitement au récit » (Dictionnaire du Cinéma. un film essentiellement esthétique et musical, un véritable hommage adressé à la peinture et à la musique du XVIIe siècle. Pour Alain Corneau, ce film est « tricéphale », puisqu’il est l’oeuvre conjointe de trois artistes : Quignard, Corneau, Savall(musicien, violiste), Yves Angelo (photographe),le film serait alors plutôt « tétracéphale

XVIIe siècle?  Le portrait satirique de la société du XVIIe.  Le classicisme de la pièce. Œuvre intégrale (3 lectures analytiques)  Acte I Scène 1 (v 1 à 86)  Acte I Scène 2 (v 305 à 350)  Acte V Scène 4 (v1769 à 1808) Études d'ensemble  La peinture satirique de la cour du XVIIe: la Préciosité, les Salons littéraires, la figure de l'Honnête homme, l'hypocrisie de la Cour.  Un pièce classique: la règle des trois unités, la bienséance, la vraisemblance. Lecture(s) cursive(s) Huis Clos de Sartre:

Rabelais Pantagruel Gargantua Michel Eyquem de Montaigne Les Essais les topos humanistes dans les arts le corps humain: Léonard de Vinci (Cahiers d'étude pour la sculpture) Michel-Ange et Albrecht Dürer (peintures, gravures, sculptures) l'antiquité: Botticelli (La Naissance de Vénus, peinture) l'homme idéal l'humaniste (enthousiasme, foi en l'homme, exubérance) le baroque (XVI siècle) terme d'origine portugaise barroco désignant une perle irrégulière contexte période de chaos et d'instabilité:

lecture, on peut ainsi se demander en quoi La Bruyère peint une nature humaine au vitriol OU en quoi pour La Bruyère l’homme est trompeur par nature OU en quoi LB dénonce avec ironie l’absurdité des comportements humains à travers la peinture de la tromperie . Il y a dans ces trois remarques une sorte de réflexion sur l’esprit/ l’intelligence et son utilisation. Annonce du plan : 1er mvt = remarque 24 ; 2ème mvt = remarque 25 ; 3ème mvt = remarque 26

enfin, le soucis d’idéaliser la nature (humaine entre autre). Et en ce qui concerne la peinture de la renaissance ? C’est lors de la première renaissance, entre 1400 et 1500 (le Quattrocento) que pour la première fois dans l’histoire de l’art occidental, la peinture va prendre une position prédominante par rapport aux autres genres artistiques. Faisant partie de l’art de la renaissance, la peinture s’inspire aussi de l’Antiquité. Sa règle de base : la perspective. C’est d’ailleurs à Florence

différents. En septembre 85 ils ont consenti à vivre chez la mère de Louis dans la mesure où cela nous semblait commode. Maman est allé jusqu'à offrir de conduire le ménage, mais Isa n'a lui causé pas ce chagrin. Maman admirait quand Isa barbouillait de peinture des écrans et des tambourins, quand elle chantait ou jouais au piano. Après Louis s'est souvenu de cette nuit ou Isabelle avait détruit, a son insu, leur bonheur. La nuit était chaude, les feuilles d'un tilleul froufroutait contre la maison. La

ambassadeurs de l’identité nationale à l’étranger." Vingt ans après, Tous les matins du monde apparaît ainsi, dans son irréprochable classicisme, comme caractéristique de cette "qualité française", exaltant un à un les fleurons de notre patrimoine (musique, peinture, mais également paysages, art de vivre, grands acteurs), pour ne pas parler "d’identité nationale"… Le film fait l’objet d’une fiche Teledoc du CNDP, et les Editions Gallimard devraient faire paraître un dossier pédagogique pour la rentrée sur

mais aussi de raffinement. La vie est marquée par toutes les formes de fragilité et d’inconstance. Le thème dominant est celui du caractère éphémère de l’homme, de ses pouvoirs, de ses sentiments ; le carpe diem (« cueille le jour ») ; les vanités en peinture (tableaux qui suggèrent la nécessité pour l’homme de se préparer à la mort ; tragique de la condition humaine). La passion du mouvement : Le mouvement s’exprime dans le goût de l’action, mais aussi dans les formes : volutes et arabesques s’opposent

L’hyperréalisme est aussi nommé en anglais photorealism ou superrealism. C’est un mouvement artistique qui apparaît aux Etats-Unis au milieu des années 1960. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique, lequel engendre une peinture et une sculpture lisses et impersonnelles. Il s’appuie sur la photographie pour observer le réel, voire le copier et le représenter le plus fidèlement possible. La vraisemblance est parfois poussée tellement