Liberté Du Metteur En Scène

dieu de la vigne et du vin. Au fil des siècles, cet art festif devint très populaire. Le théâtre est un spectacle, il requiert la présence physique d’acteurs, jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis "Au lecteur" de l'une de ses pièces, Molière, grand dramaturge français auteur de comédies, mais également interprète et chef de troupe écrit: « On sait bien

Introduction Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi

lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre théâtrale doit également être divisée en actes puis en scènes qui seront définies par l’entrée et la sortie des personnages sur scène. Ces règles principales ont été définies par L’abbé d’Aubignac dramaturge et théoricien français dans la seconde moitié du 17ème siècle

ou moins détournée et est accessible à tous. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle une meilleure compréhension d’une pièce de théâtre et d’accéder à l’originalité de la pièce ? Ou suffit-il de lire le texte ? Nous allons étudier cette

véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes

de théâtres sont représentées sur scène. A travers toutes les époques, les auteurs ont voulu représenter leurs œuvres devant le public. Certaines pièces ont eu plus de succès que d’autres et certains auteurs ont traversé l’histoire. Cependant, dés le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières ont nécessité du travail supplémentaire à la répétition du texte. De nouveau « métiers » sont apparus pour s’occuper de toute la mise en scène. Parfois, certains décors et objets

Au 18 ème siècle, le terme de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs

une "obligation librement choisie." Il ne s'agit donc pas d'une gêne, pas d'une restriction non consentie, pas d'un empêchement. Ce qu'il faut souligner, c'est que la contrainte libère l'imagination. Dans quelle mesure peut-on affirmer que le jeu de scène est libéré du texte ? Tout d’abord, nous verrons que l’écriture est une contrainte pour le jeu, puis le dépassement de l’écriture par le jeu théâtral. I Certes, Il nous est possible de voir que la lecture paraît capable à elle seule de nous transmettre

Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique du théâtre ? TRAVAIL D’ECRITURE Dissertation : Pensez-vous que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Vous répondrez à la question en faisant référence à des exemples précis tirés des documents proposés, aux pièces étudiées en classe et à votre propre expérience de spectateur. QUESTION : « Finissez vos phrases

I. Le théâtre un art libre laissant place à l’imagination 1. Des mises en scène différentes 2. Des interprétation de personnages différentes 3. Des didascalies inexistantes II. Un espace théâtre restrictive 1. Espace théâtrale et un espace clos 2. Un temps limité 3. Les conventions liées au genre III. Ses restrictions dépassés 1. Les contraintes techniques 2. Les contraintes informatiques et techniques 3. Un monde imaginaire Introduction Le nom théâtre tire son origine