Liberté Du Metteur En Scène

cette idée avec la citation « le théâtre est de la parole en action. Il est d'abord un texte, mais ce texte est joué, c'est à dire vécu devant nous. » La question que nous allons nous poser parlera du rapport qu’entretiennent le texte et la mise en scène. Ainsi, malgré les nombreuses indications fournies par les auteurs dans le texte de théâtre, est il vraiment nécessaire d'assister à une représentation ? Nous observerons en premier tant ce qu'apporte la lecture. On parlera donc du texte, des didascalies

valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? A l’époque où le théâtre classique est remis en cause au nom de la liberté créatrice, le drame romantique essaie de s’imposer. Pourtant, « Hernani » ne sera joué que dix-neuf fois par

l’envahisseur Américain, en proposant une réadaptation moderne et déjantée de la pièce de Shakespeare, mis en scène par Raymond Acquaviva. Dans le but de vous satisfaire et de vous conseillez chers lecteurs, nous sommes allez voir ces deux adaptations du Songe d’une nuit d’été. Tout d’abord, en ce qui concerne les personnages. Au théâtre le metteur en scène se permet quelques libertés en faisant jouer a ses acteurs plusieurs rôles a la fois alors qu’au cinéma chaque acteur a un rôle bien déterminé

INTRODUCTION : Le mot théâtre vient du verbe grec « theamai » qui veut dire « regarder, contempler ». D’après son étymologie ce mot signifie donc un lieu où l’on regarde. Certains écrivains accorde autant d’importance à la parole qu’a la mise en scène de leur pièce comme Eugène Ionesco qui affirme qu’ « au théâtre, il n’y a pas que la parole ». Selon lui une pièce doit être autant visuelle qu'auditif. Quels sont les ingrédients d’une pièce de théâtre réussie ? Pour répondre à cette question nous

par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement

part entière. « Toute mise en scène d'un texte de théâtre est une recréation. », cette citation affirme que l'on créer quelque chose lorsqu'on adapte un texte théâtral à la scène pour être jouer. Pourquoi parle t-on alors de recréation et pas simplement de création? Dans une première partie, nous nous intéresserons au texte théâtral, puis dans une seconde partie, nous étudierons la représentation théâtrale et enfin; dans une dernière partie nous verrons que la mise en scène est une création singulière

différentes de la mise en scène Le texte au service de la mise en scène Investis du pouvoir d'élaborer l'idéal théâtral, les metteurs en scène se proposent souvent aujourd'hui d'offrir une interprétation personnelle des œuvres dramatiques. Certains d'entre-eux imposent des partis pris visuels forts et revendiquent une extrême liberté à l'égard des textes appartenant au répertoire classique : Roger Planchon bouleverse l'ordre des scènes de certaines pièces de Molière.   La mise en scène tend à devenir

2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : pas de contraintes de temps ou même de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un passage qu’il n’a pas saisi. [Exemple personnel.] Il se représente les personnages librement, selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort

A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons donc dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un second temps, nous étudierons la façon dont le metteur en scène peut à sa seule volonté déclencher le rire chez le spectateur. Il existe, il est vrai, différentes fonctions du registre (comique de situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. En effet, Louis de Funès

représentation. On sait par exemple que la Commedia Dell’arte ne comportait quasiment pas de texte et reposait sur l’improvisation. De plus, l’émotion théâtrale n’est pas forcément produite par le texte. La dernière scène de La Reine Mortede Montherlant le prouve. C’est en effet une scène muette, rythmée par des gestes solennels des acteurs, où l’on assiste en silence au couronnement de l’héroïne qui vient d’être exécutée. En somme, le théâtre fait partager des émotions collectives que ne peut ressentir