Liberté Du Metteur En Scène

Moliere,Monsieur de Pourceaugna,acte 1 scene 1,1669 Marivaux,Le jeu de l'amour et du hasard,acte 1 scene 1,1730 Musset,On ne badine pas avec l'amour,acte 1 scene 1,1834 Anouilh,Antigone,Prologue,1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte riche en didascalies 2

CESAR DOIT MOURIR | Le film raconte la mise en scène de Jules César, de William Shakespeare, par les détenus d'un quartier de haute sécurité de la prison de Rebibbia, à Rome.Ours d'or 2012, «  le nouveau film des frères Taviani est une véritable claque » (odysée du cinéma). Les deux célèbres frères italiens sont allés filmer des prisonniers qui jouent la pièce de William Shakespeare, "Jules César". Ils alternent entre le noir et blanc (pour les auditions et la pièce en prison, entrecoupée

textes de littératures classiques, laissant exprimer avant tout l'imagination. Dans la littérature classique, chaque lecteur est libre d’idéaliser chacun de ses personnages et de les faire vivre. Le texte théâtral, quant à lui impose un choix dans la liberté du lecteur. C'est à dire que l'auteur est en droit d'imposer un décor très détaillé, d'imposer un style vestimentaire particulier, d'imposer des gestes, des mouvements, des mimiques à ses personnages, dans le but de produire exactement ce qu'il souhaite

soit ils s'insurgent contre celui-ci. Le schisme entre les personnages divins révèle une vison dépréciative des dieux de la part d'Eschyle. Prométhée enchainé par Hephaistos. Tableau de Dirck van Baburenrck van Baburen Après avoir mis en scène plusieurs pièces d'Eschyle tels que l'Orestie, Les Sept contre Thèbes, Les Suppliantes, Les Perses, Olivier Py s'attaque à Prométhée enchainé en adaptant le texte de manière à ce qu'il soit le plus concis possible permettant ainsi une accessibilité

écrites. Ces mêmes pièces sont ensuite mises en scène puis représentées devant un public aussi enthousiaste qu’à l’origine du théâtre. Pourtant, peut-on aller jusqu’à dire que les auteurs théâtraux écrivent des pièces dans l’unique but de les mettre en scène et de les représenter ? Afin de proposer une réponse à cette problématique, nous verrons tout d’abord que les pièces de théâtre possèdent des prédispositions à être représentées sur scène, puis que lire une pièce sans assister à sa représentation

mais il peut aussi être composé de vrai dans le grand: Antigone de Jean Anouilh, nous avons souligné précédemment la grandeur d’Antigone. Néanmoins Anouilh réussi à incorporer du vrai dans le grand de la scène tragique. Lorsque Antigone est prisonnière, celle ci entame un dialogue avec le gardien. Scène très terre à terre comparée à la gravité de la situation. II) Cantonner soit au beau sentiment soit au vrai la dramaturgie peut se sentir appauvrie. La recherche du « grand » et du « vrai »

des centaines de censeurs depuis des millénaires. De Platon en 400 av. JC jusqu’à certains dictateurs étrangers d’aujourd’hui en passant par Le Master of the Revels sous le règne d’Elisabeth Ière, la censure fut présente pour limiter, contrôler la liberté d’expression. De nombreuses lois furent instaurées, de nombreux ouvrages furent brûlées, et de nombreux auteurs furent condamnés. Des auteurs parfois trop dénonciateurs, parfois trop près de la réalité alors tabou ou interdite à dévoiler. Le théâtre

intervenants de la mise en scène de Gérard Gelas au Théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006, ainsi que des captages vidéo des mises en scène de : Simon Eine à la Comédie Française en 1978, et de Gérard Gelas au théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006. A partir de ces extraits vidéos nous allons répondre à la question suivante : Quelle conception de la pièce de Musset nous donne Gérard Gelas et Simon Eine ? Dans un premier temps nous étudierons les éléments de mise en scène et dans un second temps l’interprétation

jouées. Vous commenterez et discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce. Ce terme désigne non seulement l'art de la représentation devant un public en utilisant le discours

que l’on en fait. Des inconsolables du spectacle n’assistent qu’à des représentations, pensant qu’elle est indispensable pour comprendre et percer les secrets d’une pièce tandis que d’autres, les lecteurs, soutiennent qu’ils font leur propre mise en scène au cours de leurs lecture et qu’on peut de ce fait les considérer comme d’authentiques amateurs de théâtre. Aussi, on peut se demander si la seule lecture d’une pièce de théâtre suffit à la comprendre et à l’apprécier. Nous verrons dans un premier