Liberté Du Metteur En Scène

jansénistes. Doctrine chrétienne qui soutient la grâce et la prédestination, issue de la pensée de Jansénius (exposée dans son ouvrage l'Augustinus en 1640, interprétation de la thèse de Saint Augustin) et selon laquelle, sans tenir compte de la liberté et des mérites de l'homme, la grâce du salut ne serait accordée qu'aux seuls élus dès leur naissance. Ne souhaitant pas s'engager dans une carrière religieuse, Racine commença à écrire ses premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le

I­ D’abord le théâtral est avant tout un texte et peut très bien suffire comme tel    1. D’une part, la représentation se fait dans l’imagination du lecteur. Les avantages de la  lecture sont communs à tous les arts littéraires : liberté de s'attarder sur le sens d'un  mot, d'une réplique, liberté d'imaginer les éléments d'une représentation… ​ ex : ​ On le  voit dans le texte de L’île des esclaves de Marivaux, l’île n’est pas décrite en détail,  libre au lecteur de se l’imaginer comme il le souhaite.  2. D’autre part

se demande Lorenzo dans la pièce de Musset " et les mutations sont - elles réversibles ? " dit bérenger dans rhinocéros). Il essaye de justifier son action et de donner un sens à sa vie. Il est courant de voir au théâtre un personnage seul sur la scène se lamenter comme le jardiner de l'Electre de Giraudoux, ou essayer de résoudre un dilemme comme Rodrigue qui, dans Le Cid de Corneille se demande s'il doit venger son père et tuer le père de celle qu'il aime. Un bon texte théâtral est écrit d'une

religieux (édifier les foules en mettant en scène la Bible) avec les « Mystères ». 3) Le théâtre subit les contraintes du direct, à savoir un espace limité, un temps limité, voire plus que limité auparavant avec le problème de durée des bougies. Très peu d’effets spéciaux sont réalisables, il faut une mémorisation sans failles, une bonne gestion du rythme. Par exemple, Andromaque, mis en scène par Michel Beatrix. II. C’est pourtant un genre qui a certaines libertés : 1) Le théâtre peut aborder toutes

A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons donc dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un second temps, nous étudierons la façon dont le metteur en scène peut à sa seule volonté déclencher le rire chez le spectateur. Il existe, il est vrai, différentes fonctions du registre (comique de situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. En effet, Louis de Funès

tout temps, les dramaturges ont voulu exploiter toutes les ressources qu’offre ce genre théâtral en se tournant vers la mise en scène indépendamment du texte. Ainsi, nous pouvons nous demander si la vision occidentale du théâtre se limite à la simple élocution du texte qui exalte la perfection formelle, ou si elle s'étend aux multiples possibilités qu'offre la mise en scène de cet art aussi visuel. Dans un premier temps nous allons développer l’idée de l’importance de la parole dans le théâtre occidental

Le théâtre a vu ses débuts lors de cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Il fut donc en premier lieu joué avant d'être écrit. Molière, acteur pendant près de 20 ans avec l'Illustre Théâtre, dans toute la France ; directeur de troupe, metteur en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies

personnelle. L’Axe 3 n’est pas rédigé, vous pouvez vous exercer…] Si Lorenzaccio, pièce de Musset publiée dans le recueil « pièces dans un fauteuil », ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples

Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne :

I) Un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même • [Liberté de parole même quand la censure menace.] • Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. • Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet