Liberté Du Metteur En Scène

impensable de négliger ce deuxième aspect, qui d'ailleurs peut être lié intimement au rire, qui correspond à l'exacte définition du mot. Ne nous arrêtons pas à ce qu'on appelle communément le premier degré, il faut découvrir le message que le metteur en scène a voulu exprimer. Dès lors, l'ironie peut être utilisée: la manière de se moquer de quelqu'un ou de quelque chose en disant le contraire de ce qu'on veut dire, provoque le rire. Ce pendant la confusion entre le registre ironique et comique ne

de mot ou de comique de situation. Ces deux formes de comique sont souvent indissociables, la situation mise en scène entraînant un certain type de dialogue. Ces comiques peuvent être complétés par le comique de répétition (répétition de mots, d'expressions ou de situations). Le comique de mot se joint au comique de caractère et au comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage dont l'aspect et le comportement prêtent à rire (clown, pierrot à la figure enfarinée, Arlequin malicieux

HISTOIRE DES ARTS : Antigone, mise en scène par Nicolas Briançon (DOSSIER N°1) A. Présentation générale L'œuvre Titre : Antigone de Jean Anouilh, mise en scène de Nicolas Briançon. Date : Création de la pièce en 2003, au théâtre Marigny, à Paris. Domaines artistiques : Distribution: - Arts du spectacle vivant (théâtre) Antigone : Barbara Schultz - Arts du langage. Créon : Robert Hossein Le Prologue : Bernard Dhéran Le contexte Le metteur en scène Rappel : la pièce d'Anouilh, composée en 1942

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Voici une ébauche de plan : I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... )

travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur au théâtre ? Premièrement nous verrons que la représentation apporte immédiatement

1920/1930. Dans la pièce de Molière L’Avare, l’époque est indiqué grâce au costume ‘’leurs perruques d’étoupe, leurs haut-de-chausses’’ on devine ici qu’il s’agit du XVIIème siècle, dans le tigre bleu de l’Euphrate, la toge d’Alexandre montre que la scène se déroule au quatrième siècle ante Christum. Grâce aux costumes, on en apprend plus sur les personnages comme leurs caractères ; dans Le Roi se meurt de Ionesco, le costume du roi Béranger et plus particulièrement son sceptre qu’il ne veut lâcher

demain, j'en vivrai encore ?". Je sais que je fais un métier dans lequel il n'y a pas de sécurité. Comme le dit Charlie, je me rends compte que je ne pourrais rien faire d'autre que ça. Le premier jour où je suis monté sur scène, c'était énorme. Il y a deux ans, en sortant de scène, je me suis dit que je ne pourrais rien faire d'autre.       Henri Nlend : En ce qui me concerne, ça a été accidentel. Moi, j'ai arrêté mes études après le bac, ma mère était décédée, et il fallait que je me débrouille.

Le théâtre est un genre littéraire particulier car le dramaturge écrit en règle générale, dans l’optique d’une mise en scène. En cela on distingue l’écriture théâtrale qui est la pièce écrite, et la mise en scène, qui est la représentation vivante de la pièce. L’action théâtrale est caractérisée par l’exposition, le nœud ou conflit, les péripéties, et enfin, le dénouement. Ainsi l’affrontement est au cœur de l’action, et de l’intrigue elle-même. En quoi le théâtre se présente-t-il comme un genre

théâtrale. Cet exemple est emblématique de ce qu’une représentation permet d’apprécier la richesse des textes de théâtre. La question de sens revient par ailleurs lorsqu’on étudie l’interprétation du metteur en scène. C’est lui qui donne en premier son sens au texte par ses choix de mise en scène, qui n’évoquent pas forcément les mêmes idées aux mêmes époques. Ainsi, celle d’Antigone de Anouilh par Nicolas Briançon se démarque des autres à cause de ses partis-pris, atypiques, comme les gardes en

aujourd’hui. C’est ce que tente de nous transmettre Didier Bezace, metteur en scène de la pièce «L’école des femmes». On peut observer qu’avec son choix des décors, costumes et de la musique, le jeu des comédiens et la disposition des décors, il tente de nous transmettre visuellement et auditivement cette morale de la pièce, initialement écrite par Molière. En premier lieu, pour mieux interpréter le texte de Molière, le metteur en scène a choisi de mettre en relief le choix des décors, des costumes