Lucrece Shakespeare

par la violence voir la mort d’un des personnage, les conflits seront donc irrésolus. Premièrement les affrontements/conflits sont différents suivant les œuvres (théâtrales) : il y a les querelles d’ordre sentimentaux (ex : Roméo et Juliette de Shakespeare) mais aussi celles d’idées souvent opposées, celles avec soi-même comme Phèdre de Racine qui lutte contre sa passion pour Hippolyte qui est son fils (inceste : purgation des passions = catharsis : règle de bienséance). Ces différents types de conflits

désormais lancé tout entier dans sa nouvelle œuvre. Il adopte d'abord un plan qui met en avant la Révolution française, qui est pour lui le moment décisif et crucial de l'Histoire (ce « tournant climatérique de l'humanité », écrit-il dans William Shakespeare). Un poème nommé la Révolution doit en être le pivot et le point central ; d'autres poèmes lui sont adjoints, comme la Pitié Suprême ou le Verso de la page, visant à expliquer et à pardonner la violence, et à prolonger la réflexion philosophique

sonore ») pour la qualifier. Dans la phrase « comme ceux des aimés que la vie exila », nous pouvons supposer deux choses : Soit le poète fait une comparaison avec les noms des amants célèbres séparés, tels que Roméo et Juliette dans le théâtre de Shakespeare, Tristan et Iseult dans le roman médiéval, Orphée et Eurydice dans la mythologie grecque, ou Sanson et Dalila dans la Bible… Soit, autre interprétation possible, les aimés sont les proches que le poète a aimés et qui sont loin ou morts. Nous remarquons

dans des palais en raison de certains contournements de la loi. Les théâtres étaient construits en bois, tel le Globe, construit en 1594. Ils sont de forme circulaire ou polygonale ; au centre on trouve un espace vide. La plupart des pièces de Shakespeare y seront jouées. Mais en 1613, au cours de la représentation d' Henry VIII, les canonniers chargés de tirer les coups de canon (placés sous le toit) pour saluer le roi, n'ont pas prêté attention aux étincelles et le feu ravagea le théâtre. Il fut

accordant la priorité à son amour pour Roméo elle revendique le droit de vivre autrement : non seulement elle quitte le clan des Capulet, mais plus encore, elle épouse le clan ennemi. Ainsi nous pouvons dire que la pièce Roméo et Juliette de William Shakespeare relève à la fois d’une vision de l’amour idéalisée mais pour le moins tragique. Pour ce qu’il en ait des personnages secondaires, la vision de l’amour correspond aux mœurs de l’époque du théâtre élisabéthain, notamment avec le mariage de raison

tragédie absurde. Ubu roi est une pièce précurseur du théâtre de l’absurde publiée en 1896. Elle est une parodie de la pièce de William Shakespeare, Macbeth. Ceci est évident dans la ressemblance des développements de l’intrigue des deux œuvres. D’autre part, les personnages de Jarry, dont Mère Ubu et Père Ubu, sont clairement dérivés des personnages de Shakespeare, dont Lady Macbeth et Macbeth. Jarry dépeint cette parodie tragique de coloris absurde. Dans la première scène d’Ubu roi le personnage

l’écran et à la ville le plus médiatisé : Richard Burton. Ils seront notamment à l’affiche de Qui a peur de Virginia Woolf ? en 1966, qui vaut à Elizabeth Taylor son second Oscar. Le couple se reforme l’an suivant pour l’adaptation de la pièce de Shakespeare La mégère apprivoisée, mais la carrière de la star décline rapidement par la suite. DR.Lorsqu’elle joue le rôle d’une actrice aigrie et vieillissante dans Le miroir se brisa en 1980, tiré d’un roman d’Agatha Christie, il est difficile de ne pas

translation is that in the first quatrain Shakespeare uses one line for each comparison and establishes pairs of comparison in the following two quatrains, presenting the Petrachan ideal in the first half or line and reality in the second. In Bodenstedt’s version there is no such comparison, but rather the impression of the judgement by outsiders. This impression is reinforced by the change of the speaking situation in Bodenstedt’s translation. Shakespeare is talking about his lover and not to his

Hamm. -les personnages montrent qu'ils sont des acteurs car ils jouent le couple maître / valet du théâtre classique. -Allusion au publique "foule en délire" sorte de salut lorsque Clov quitte la scène… -Parodie du théâtre de Shakespeare Richard III "mon royaume pour un boueux", Hamm peut aussi nous rappeler un roi fou et aveugle comme le roi Lear qui maltraite ses sujets => référence à Clov. III. A quel jeu jouent-ils? - Pas d'issu possible à cette partie -personnages

puissantes. Elle suit trois pistes différentes : - l’éducation de Rastignac qui reçoit trois leçons (celle de Mme de Beauséant, celle de Goriot, celle de Vautrin) ; - le drame du père Goriot (qui est fait sur le modèle de celui du roi Lear de Shakespeare ; - le roman policier de Vautrin, le forçat évadé qui est opposé à la société (sur le modèle de Vidocq). Deux mouvements s’opposent : tandis que Rastignac connaît une ascension, le père Goriot subit une véritable déchéance. Dans l’édition