Lugné-Poe

147), Jarry s’inspire également des procédés scéniques du théâtre élisabéthain, souhaitant par exemple « une tête de cheval en carton qu’il se pendrait au cou, comme dans l’ancien théâtre anglais, pour les deux seules scènes équestres » (« lettre à lugné-poe », dans Tout Ubu, op. cit., p. 132). eugène ionesco, Macbett, op. cit., p. 128. Ibid., p. 33. 68 • études littéraires – Volume 38 nos 2-3 – Hiver 2007 En même temps que les bruits, vers la fin, un soldat entrant par la droite et sortant par

contre le réalisme des décors peints et proposent des éléments suggestifs ou abstraits,  combinés avec des jeux de lumière, qui permettent de créer une impression plutôt qu’une illusion de réalité. En 1896, le metteur en scène symboliste Aurélien Lugné-Pœ monte une farce provocante et excentrique d’Alfred Jarry intitulée "Ubu Roi". Inspirée par "Macbeth", la pièce met en scène des personnages-marionnettes, dans un monde improbable et à travers des dialogues souvent obscènes. Son originalité réside

provient du décalage entre la référence sérieuse de la tragédie et la réécriture parodique. C Réfléchir à la mise en scène 1- Voici l’extrait d’une lettre, datée du 8 janvier 1896, adressée par Alfred Jarry au metteur en scène et acteur Lugné-Poe, chargé de créer la pièce. Lis attentivement cet extrait. « · Masque pour le personnage principal, Ubu, lequel masque je pourrais vous procurer au besoin. Et puis je crois que vous vous êtes occupé vous-même de la question des masques. · Adoption

Sadko par Rimski-Korsakov ainsi que la publication de l'ouvrage de Vladimir Propp (voir CONTE). En revanche, le public français des théâtres, les éditeurs et les critiques qui avaient vu Pelléas et Mélisande, créé en 1889 au théâtre de l'Œuvre par Lugné-Poe, dans un contexte symboliste, attendaient encore, en 1908, un Maeterlinck symboliste, image par rapport à laquelle sa féerie ne pouvait apparaître, dans sa naïveté apparente, que comme un «écart esthétique». C'est à la faveur d'un changement dans

prétendre tout à fait. Certains ouvrages, introuvables mais essentiels, n’y figurent pas. Faute d’exister sur le marché éditorial. Les oeuvres de certains hommes illustres qui ont traversé l’histoire du théâtre français de ce siècle, tels Antoine, Lugné-Poé, Gémier ou Baty, sont à peu près inaccessibles. Chacun a laissé des mémoires, des notes, des essais qui ont été publiés en leur temps. Mais jamais réédités. Et il en va de même pour certains auteurs (citons Henri Becque ou Tristan Bernard). Et

genres théâtraux strictement limités ce qui entraîne la généralisation du terme neutre de “pièce”. V.A Les cause des bouleversements survenus sur la scène française de 1880 à nos jours V.A.1 Le modèle de l’Orient Rôle primordial du corps. 1895, Lugné-Poe porte à la scène Le Chariot de terre cuite, célèbre pièce du répertoire sanskrit  révélation La fragmentation de l’action dans le théâtre indien Le théâtre sanskrit de l’époque classique, Kalidosa (1er siècle AVJC)  tout est symbole. Les acteurs

strictement limités ce qui entraîne la généralisation du terme neutre de “pièce”. 1 Les cause des bouleversements survenus sur la scène française de 1880 à nos jours 1 Le modèle de l’Orient Rôle primordial du corps. 1895, Lugné-Poe porte à la scène Le Chariot de terre cuite, célèbre pièce du répertoire sanskrit ( révélation La fragmentation de l’action dans le théâtre indien Le théâtre sanskrit de l’époque classique, Kalidosa (1er siècle AVJC) ( tout

Ibsen, d'August Strindberg, de Tchékhov et de Wedekind, dont les oeuvres évoluent du naturalisme au symbolisme, tandis que, plus hardis encore, Jarry a fait représenter ‘’Ubu-Roi’’ l'année précédente, que Claudel a déjà écrit ‘’Tête d'or’’, que Lugné-Poe met en scène ‘’Salomé’’ d'Oscar Wilde, qu'André Antoine dirige depuis dix ans le Théâtre-Libre et propose de nouveaux rapports entre le théâtre et le public. Mais cette avant-garde est encore marginale. Les auteurs à succès sont, en France, Georges

Partisan du naturalisme, il propose que la scène apporte la vérité dans la mesure où elle représente une vision critique de la société française de la fin du XIXe siècle. En revanche, le deuxième metteur en scène se met au service du symbolisme. C’est Lugné-Poe, un dissident du Théâtre libre, qui fonde, en 1893, le Théâtre de l’Œuvre. Il y monte plusieurs pièces de grands auteurs nordiques, comme celles du Norvégien Ibsen. Sa mise en scène symboliste repose sur une décoration qui invite le spectateur à

blessés. Après la chute de Napoléon III, Paul de Musset reprit espoir et repartit à I'assaut du comité de lecture de la Comédie-Française, mais sans succès. Il mourut en 1880, sans être arrivé à faire jouer le chef-d'oeuvre de son frère. En 1895, Lugné-Poe, directeur du théâtre de l'Oeuvre dont il fit un lieu d’expérience et d’innovation, envisagea de mettre la pièce en scène, avec un jeune comédien dans le rôle de Lorenzo, Henry Bataille. Mais il y renonça, dans des circonstances peu claires, sans