Macabre

Comment Rimbaud nous donne-t-il une vision de danse macabre ? Intro: Le Bal des Pendus est un des premiers poèmes d'Arthur Rimbaud, issu d'un devoir scolaire. Son but initial était d'écrire au roi Louis XI afin de gracier le poète François Villon qui avait tué un prêtre. Le jeune écrivain s'est inspiré du poème "la Ballade des Pendus" de Villon datant du 15e siècle. Rimbaud, qui avait déjà été incarcéré à Mazas pour avoir voyagé sans billet lors d'une fugue, dépeint ici la justice cruelle en

Le Grand Macabre György Ligeti Opéra en deux actes de Ligeti composé entre 1974 et 1977. Ligeti a été influencé par la guerre de 39-45 s’étant produite 20 ans en arrière. Analyse musicale La musique est imprévisible, les notes sont disjointes, cela renforce le chaos dans le texte. Les nuances vont de pp à ff : il y a une énorme variété de contrastes, pareil pour les tempi : la musique s’accélère d’un coup (vif), pour par exemple traduire un moment de panique, puis ralentit. Les hauteurs varient

intérêt pour le fantastique, pour ce monde imaginaire et très présent en même temps. Pour illustrer ce thème, je vous propose deux œuvres. Deux courtes œuvres. Deux poèmes symphoniques français. La danse macabre de Saint-Saëns et l’apprenti sorcier de Paul Dukas. Commençons par La danse macabre de Camille Saint-Saëns. Elle est écrite en 1874, la même année que le très célèbre opéra de Bizet, Carmen. Et c’est un poème symphonique Qu’est-ce que c’est qu’un poème symphonique Eh bien, un poème symphonique

La Danse macabre est un genre thématique qui évoque la soumission de tout être humain à l’autorité de la mort. Il s'agit le plus souvent de gravures ou peintures qui représentent de façon symbolique une danse dans laquelle un squelette entraîne les personnes les unes après les autres. En Europe occidentale, la Danse macabre était un genre très en vogue vers la fin du Moyen Âge, dans le théâtre, la poésie, la musique et les arts plastiques, sous la forme de représentations allégoriques de la mort

dimension autobiographique, bien que les circonstances de sa composition demeurent incertaines. Selon l’hypothèse la plus couramment véhiculée, Villon l’aurait composée en prison, alors qu’il était lui-même condamné à la pendaison. Mêlant réalisme macabre et lyrisme pathétique, le poète donne la parole à des morts encore pendus à leur gibet, pour un appel à la pitié et la prière adressé aux vivants et à Dieu. Ce discours original prend la forme de la ballade, forme fixe traditionnelle de la poésie

La danse macabre Au Moyen-âge, la danse macabre ou danse de la mort était conçue comme un avertissement pour les puissants et une source de réconfort pour les pauvres, un appel à tous pour une vie responsable et pieuse. Mais son motif de base est plus simple, plus intemporel : celui du caractère éphémère de la vie. Elle rappelle aux Hommes qu’ils sont tous destinés à mourir, sans exception. Rien d’étonnant à ce que tous les siècles depuis le Moyen-âge aient eu leurs danses macabres. Pendant la

l’étude Figure 1: Les trois âges et le décès, Hans Baldung Grien 1510 Figure 2: Danses macabres, Holbein vers 1530 Figure 3: Pour l’amour de Dieu, Damien Hirst Figure 5: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien Figure 6: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien (1517) Figure 7: Triptyque de la vanité terrestre et la salvation divine, Hans Memling 1485 Figure 8: Fresque de danse macabre de l’Eglise St Germain de La-Ferté-Loupière (fin XVème siècle, début XVIème siècle)

allusion sexuelle: «le reste est peu gênant et se voit sans scandale, crânes, têtes fêlées, morceau de chair, maigre menton, gros doigts cassés, pâles vertèbres, corde raide au cou, petits doigts, fémur». Cette énumération, qui renvoie aux danses macabres, ne va pas sans angoisse…   II) Mais au-delà nous sommes sensible au grotesque de cette pièce et à son humour noir. Nous sommes confronté à la volonté adolescente de choquer le bon goût bourgeois! A)      Ce d’emblée : volonté de dérision que

Testament, composé dit-on lors de son attente de l'embrassade du grand spectre sombre, dans le couloir de la mort. Ici, l'ironie ne pointe plus ou presque : c'est l'enchevêtrement affolant entre morts et vivants qui l'interpelle, à la manière des danses macabres qui courent dans les murs de son pays d'alors. La Ballade des pendus est donc un appel d'un Villon déjà mort, ou medium de ses prochains compagnons, auprès des vivants. Il s'adresse aux vivants, mais pas dans n'importe quelle visée. En quoi ce

d’yeux et d’un sourire humain, semble s’engager dans une danse macabre : tel est le sujet choisit par Redon pour cette peinture de 1881.Redon ose s’aventurer dans la monstruosité, en accordant à l’araignée des caractéristiques humaines ; son sourire cependant, semble plutôt ironique et morbide. Et pourquoi une araignée ne sourirait-elle pas ? Redon est macabre, c’est bien différent. Le morbide est contre la vie tandis que le macabre est contre la mort. L’araignée inspire généralement la peur et