Marivaudage

–Mais voyons, est-ce qu’on peut refuser quelque chose à une petite perfection comme ça. Taisez-vous, on ne vous demande pas votre avis, je vous dis que vous êtes une perfection. – Puisque vous le voulez, répondit Odette sur un ton de marivaudage, et elle ajouta : vous savez que je ne suis pas « fishing for compliments ». – Eh bien ! amenez-le votre ami, s’il est agréable. Résumé du document Le passage commence par un "mais" ce qui indique une rupture. Dans le passage précédent

temps avec un regard lucide et ironique. Marivaux est un auteur de théâtre classique mais parvient à renouveler le genre en créant des dialogues qui rebondissent avec subtilité de réplique en réplique. Ceci est a l’origine d’une expression : « le marivaudage ». Marivaux écrit à une époque d’ébullition et de remise en cause social et politique qui débouchera quelques années plus tard a la révolution française. Il fait partie des écrivains du siècle des Lumières. Principales œuvres : -l’ile des esclaves

Dorante porte un masque : la deuxième réplique du texte comporte des phrases interrogatives et exclamatives dans lesquelles il feint d’exclure la possibilité d’être aimé par Araminte. Ce jeu relève du marivaudage (jeu de distance entre les amants). Araminte avoue ensuite ses sentiments mais cet aveu est distancé : «  voilà pourtant ce qui m’arrive  » : elle feint une certaine naïveté (voir la

parler ses sentiments : «  Et qui vous dit que je ne vous aime pas  ? ». Ce jeu de révélations est propre à Marivaux expert en psychologie humaine. Mais notre dramaturge de génie maîtrise aussi l'art du langage, le fameux marivaudage, souvent déprécié il se révèle en fait d'une grande finesse et permettant de révéler toutes les nuances des sentiments humains. De fait, ce langage fait parti lui aussi des rouages de l'expérience bouleversante que vivent les personnages. A la

au Théâtre-Français. Ses pièces empruntent ses principes à la Commedia dell’Arte. Marivaux se présente comme auteur romanesque, mais il est surtout connu pour ses œuvres qui traitent « la métaphysique du cœur », le style se fait vite appeler le marivaudage : La surprise de l’amour (1722), La double inconstance (1723), et ses deux pièces les plus connues : Le jeu de l’amour et du hasard (1730) et Les fausses confidences (1737). Marivaux dit avoir « guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes

question de bienséance. C’est un théâtre de la parole. ➢ Racine, Phèdre, > récit de la mort d’Hippolyte b) De plus, le langage de la parole est parfois primordial, peut constituer le moteur de l’intrigue. Ex : les comédies verbales ex : le marivaudage de Marivaux : le langage est un moyen pour les personnages de se connaître… ➢ Dans le Jeu de l’Amour et du Hasard, Silvia et Dorante apprennent à se connaître en se parlant. Ex : autres pièces où les jeux langagiers constituent l’essentiel

est possible on peut évoluer vers des etres humain meilleurs,… L’humain est capable de chnager→ message d’espoir cepednant il ne faut pas se voilez la face … regarder sur site en bas dans rubrique «  l’erreur à eviter ... »Amour → comme l’amour marivaudage OUIet autres site de l’odysseum en favorisSpécial bac français : les trucs à retenir sur L'Ile des esclaves (public.fr) aller sur ce site pour amour et humanité HVECIGUTA

Renouvellement profond : Avec les tragédies de Voltaire : il introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (= 12 pieds (= syllabes)). Marivaux : comédie qui associe à la finesse du sentiment amoureux et la subtilité du marivaudage aux problèmes de société : le couple ‘maitre-valet’, ‘les fausses confidences’, ‘le jeu de l’amour et du hasard’ et l’île des esclaves’ sont quelques-unes de ses œuvres majeures. Beaumarchais : se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue

promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit les moments de séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments : c'est le « marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant (chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc.), mais il

XVIIIème siècle. Très inspiré par la commedia dell’arte, il est souvent question dans ses pièces d’amour légères. Il porte aussi une certaine critique sur les inégalités sociales de son époque. Il donnera notamment un nom à son propre style : le marivaudage. Les Acteurs de bonne foi est jouée pour la première foi en 1748 cependant elle a du succès vers 1757. Dans cette pièce, Marivaux à l’aide de la mise en abyme, veut montrer l’importance de l’illusion théâtrale. Il sème alors la confusion chez