Marivaudage

qu’il s’agit bien là d’un domaine où, à l’évidence, la vitesse est contre-productive. Les relations se nouent – et se dénouent – plus vite, le temps presse et les préliminaires en pâtissent. Il est loin le temps où l’on faisait sa cour, le temps du marivaudage léger, et l’on entre désormais sans tarder dans le vif du sujet, les sentiments profonds viendront plus tard… s’ils viennent ! Et c’est bien là le problème : on pourrait multiplier les exemples à l’infini tant ce comportement frénétique est à

t’aime beaucoup». • Un professeur qui écrit sur une copie médiocre : «Ce n’est pas génial» mal du siècle : état d’âme caractéristique de la jeunesse romantique au XIX ème siècle (un sentiment fait de mélancolie et d’inquiétude). marivaudage : style propre au théâtre de Marivaux (langage raffiné et complexe de personnages qui jouent avec les sentiments amoureux). métaphore : figure de style qui consiste à remplacer un mot (ou un un groupe de mots) par un autre mot en vertu

propre et leur désir d’aimer. Les comédies de Marivaux jouent ainsi sur la confusion des sentiments qu’éprouvent les personnages, passant de la mélancolie à la quête du bonheur. On crée le terme « marivaudage » pour désigner une conversation galante et raffinée. Ainsi, on peut donc appeler marivaudage, cette finesse du dialogue qui répond à l’exploration du cœur par lui-même. Dans le jeu de l’amour, Sylvia échange ses vêtements avec sa servante Lisette et Dorante fait de même avec son valet, voilant

protection.      Dans la troisième, c’est elle qui entreprend l’argumentation à partir du « vin » que boit Octave. Mais dans la discussion, de métaphore en métaphore, c’est lui qui l’emporte. La quatrième rencontre représente, au -delà d’une sorte de marivaudage, une véritable invitation à Octave, que confirme le fait que c’est bien à lui qu’elle envoie la lettre pour l’avertir du danger. En fait, Octave a trop bien parlé, il a révélé à Marianne ses propres désirs secrets, ce qu’elle exprime lors du dénouement

fait du neuf avec de l’ancien : des personnages traditionnels : maîtres et valets, couples d’amoureux… se croisent, se cherchent, parfois sous des déguisements prétextes à des quiproquos ; leurs préoccupations, leur langage portent la marque du « marivaudage », une façon d’explorer avec une apparente légèreté mais une réelle gravité les mystères de l’amour et le poids des préjugés sociaux - Dans l’Acte 1, scène 1, les personnage de Trivelin et Frontin parlent de qui sont les Anciens et les Modernes

siècles, on lui a dénié le sérieux. Voltaire disait de lui qu'il passait sa vie à peser des riens dans des balances de toiles d'araignée. Et le mot de marivaudage, tiré de son nom, est un honneur douteux qui, dès l'origine, prend une valeur péjorative. Pour ceux qui, comme La Harpe, croient fausse la simplicité intérieure de Marivaux, le marivaudage ne sera qu'un vêtement trompeur « Jamais, proclame-t-il, on n'a mis autant d'apprêt à vouloir paraître simple ». D'autres, par une démarche de mimétisme

dramaturges ne sont pas aussi explicitement engagés que Bertholt Brecht ; certains auteurs sont à lire entre les lignes. Beaumarchais ou encore Marivaux, tous deux auteurs représentatifs de l’époque des Lumières en France, proposent des scènes de marivaudage, de badinerie ou de fanfaronnade divertissantes ; pour autant, leur discours implicite n’est pas neutre. Marceline et Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais sont les porte-paroles d’une volonté de changement dans le peuple par opposition

Marivaux est avant tout un auteur de pièces de théâtre (La surprise de L'Amour &endash; 1722 -, Le Jeu de l'Amour et du Hasard - 1730 -, Les Fausses Confidences &endash; 1737 -, L'Ile des Esclaves &endash; 1725Ö). Son nom est à l'origine du nom " marivaudage " qui rend hommage à la finesse de l'analyse des personnages mais aussi à la subtilité du langage. Diderot en parlant des écrivains " qui ont l'imagination vive ", comme Marivaux a dit dans La Lettre sur les Aveugles : " Les situations qu'ils

seul rédacteur. Il endosse tous les rôles jusqu'en 1724, pour 25 numéros. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme ses « Surprises de l'amour », « La Double inconstance ». Il crée ce que l'on va appeler le marivaudage. Son théâtre reprend la devise de la comédie, « castigat ridendo mores » (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire). Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est l'époque

emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), Le Triomphe de l'amour (1732). Marivaux est surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du cœur", ce qu'on a appelé le marivaudage: La Surprise de l'amour (1722), la Double Inconstance (1723), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), Les Fausses confidences (1737). Marivaux dit avoir "guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il