Masaccio

comprenaient une certaine part de religion. Des humanismes comme Ronsard proviennent de ces collèges et universités. De nombreux peintres et sculpteurs célèbres occupèrent une place importante dans la renaissance. Parmi les peintres, on retrouve Masaccio (un des fondateurs de l’art de la renaissance) Leonard de Vinci, Raphaël, Fouquet, Albrecht Dürer… Et en tant que sculpteurs, Michel-Ange, Donatello et Andrea del Verrocchio. La Joconde est un tableau de Léonard de Vinci réalisé entre 1503 et

tout - grâce à son ami Francesco Granacci - d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant celles de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques ; ces dernières lui attirant un coup de poing du sculpteur Pietro Torrigiano et lui causant une fracture du nez qui marquera à vie son visage. Impressionné par son travail,

pathologie… Dans « L’homme à l’œillet », le modèle a la peau creusée de rides, des veines saillantes ou des cicatrices. [pic] Jan VAN EYCK, L’homme à l’oeillet, vers 1420-1430, huile sur bois, 41.5x31.5cm. Italie : Le Quattrocento. Masaccio/Masolino A la recherche de la beauté idéale : Pour que le corps se pare de séduction, il a fallu que la nudité se déplace des sujets religieux vers les thèmes mythologiques. Autrement dit, qu’à L’Eve coupable, se découvrant nue après avoir péché

par exemple la Vénus du Capitole (découverte en 1670-1676) ou la Vénus Médicis (1ère mention à Rome en 1598). Mais le modèle est connu à Florence et en Toscane avant ces découvertes, comme en témoignent certaines œuvres de G. Pisano et de Masaccio. Les deux vents ont des modèles antiques : Zéphyr et Nebula, Noto et Nube (sans ailes, mosaïque de Mérida), Zéphyr et Iris. Analyse de l’image : Le mouvement des vents soufflant sur Vénus à gauche pour amener sa coquille vers le rivage

l'huile, perspective, fresque, etc.) et leurs œuvres se répandent dans toute l'Europe (Jan Van Eyck, Bruegel le Vieux, Bosch…). La sculpture devient très réaliste. La peinture utilise de nouvelles techniques de perspective, de modelé et de lumière (Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli). L'Allemand Durer est un maître de la gravure. Le savoir, les science Les savoirs, la science La naissance de l'esprit scientifique permet l'apparition des expérimentations. Des découvertes font

cultivés financent les artistes (princes et banquiers comme les Médicis à Florence, ou hauts dignitaires du clergé…) • Ce sont donc de grands artistes italiens qui sont à l'origine de ce mouvement artistique: Donatello, Brunelleschi (architecture), Masaccio… Ils sont en rupture avec la période précédente. Ils utilisent la perspective (qui était déjà connue, mais pas «à la mode»), peignent des paysages, et surtout se basent sur les études du corps humain de certains scientifiques comme Vésale pour développer

en particulier la taille du prince et le roi avec la diffusion de l'art maniériste. En 1500, commence la deuxième partie de la Renaissance, qui en 1400 s'était répandue en particulier à Florence avec les trois grands maîtres et amis, Donatello, Masaccio et Brunelleschi. Dans la deuxième partie de la Renaissance, la soi-disant renaissance mature, le centre du mouvement déplacé de Florence à deux autres importants des grandes villes comme Rome et Milan. A la Renaissance, mature, comme indiqué par

l’adoration qu’il fait jouer cette double articulation entre individu & corps collectif à travers la prière : expression du désir, l’essence de la prière c’est un désir de justice. I. Invention de la peinture italienne 1. Masaccio et Côme de Médicis : la représentation de la cité. Masaccio, Paiement du tribut 1421, chapelle Brancacci > Une volonté de réalisme, on renoue avec un style antique romain. Epuré, face à un groupe d’hommes portant des toges on chasse le merveilleux. Il construit une forte unité

était conquise, on y installait bien souvent une Arc pour montrer la victoire. Exemple d’arcs : • L’arc d’Auguste au forum Romain • L’arc d’Orange • L’arc de Constantin à Rome Ce type d’architecture est parfois retrouvé dans des peintures (cf. Masaccio) Les « trous » dans un arc se nomment baies. Par exemple, l’arc de Constantin à Rome est un arc à trois baies. En haut de l’entablement il y a des statues et, juste en dessous, des bas reliefs. La partie haute de l’arc, au dessus de l’entablement

parabole du chien » : de la représentation de la hiérarchie sociale au XVIIIe siècle. Hugo, « Chanson », les Châtiments (1853) : la poésie comme arme contre le pouvoir Histoire des arts : « L’Expulsion d’Adam et Eve du jardin d’Eden », fresque de Masaccio (1424-1426) : aux origines de la désobéissance. Le professeur Monsieur le Proviseur Johann Trumel Gilles Almosnino ÉPREUVE ANTICIPÉE DE FRANÇAIS ORALE DESCRIPTIF DES LECTURES ET ACTIVITÉS – classe de 1ère ES Lycée français