Masaccio

Mantoue, Venise, Rome et Florence où ils rencontre Raphaël ;Invité par François 1° à Amboise, il y restera jusqu’à sa mort. Les œuvres du renouveau artistique : Brunelleschi à Florence est le fondateur d’un style nouveau, le sculpteur Donatello, Masaccio qui est l’instigateur du renouveau en peinture. Le tableau profane s’impose, l’originalité de l’artiste s’exprime à travers les sujets et le style : on élabore également des fresques, des peintures murales. Botticelli s’inspire de la mythologie

divisée en groupes qui travaillent distinctement sur l’un de ces trois thèmes : – Les architectes de la Renaissance (Brunelleschi, Alberti, Palladio). – Les sculpteurs de la Renaissance (Donatello, Michel-Ange). – Les peintres de la Renaissance (Masaccio, Léonard de Vinci, Botticelli). • Pour chaque artiste les élèves réalisent une fiche biographique dans laquelle ils retracent sa carrière (les principales œuvres de l’artiste et ses mécènes). Puis chaque groupe privilégie une reproduction tirée du

seulement leurs thèmes, mais aussi leurs savoir-faire. Ainsi, pour reproduire le plus fidèlement possible la réalité, le peintre Giotto réussit à donner à ses personnages des attitudes plus spontanées, plus naturelles. Au siècle suivant, son compatriote Masaccio parvient à restituer l'illusion de la perspective grâce à l'utilisation de la technique des lignes de fuite. Peu à peu, l'art de la Renaissance se diffuse dans toute l'Italie du Nord. À Venise, au XVème siècle, Bellini et Carpaccio utilisent eux

également par un souci nouveau de réalisme, exemple de la statuaire. • Première Renaissance et pionniers italiens Parmi les initiateurs se détachant trois grandes figures florentines, un architecte Brunelleschi, un sculpteur Donatello et un peintre Masaccio. Le dôme de Florence est l’œuvre de Brunelleschi inspiré du panthéon de Rome. Donatello réhabilite le nu dans la statuaire, son œuvre la plus connu est le David de Donatello. Autre œuvre très connue de ce dernier : statue équestre très fréquente

suivante sont le maître de Léonard : Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo et le sculpteur Mino da Fiesole. La jeunesse de Léonard se déroule dans une maison de Florence ornée des œuvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, Masaccio dont les fresques figuratives et réalistes sont imprégnées d'émotion, et Lorenzo Ghiberti, dont les Portes du Paradis montrent la complexité des compositions, alliant travaux architecturaux et soin des détails. Piero della Francesca a fait une étude

soit parvenu jusqu’à nous. « Je suis seule, et seule je veux rester ». ARCHITECTURE ▪ Filippo Brunelleschi (1337 – 1446) : Peintre, ouvrier, architecte italien de l’école florentine ▪ Met en place les bases de la perspective PEINTURE ▪ Masaccio (1401 – 1428) : Plus grand peintre de la Première Renaissance ▪ Premier peintre moderne : introduction en occident des notions de vérité optique, perspective et de volume ▪ Peintre du célèbre tableau d’Adam et Eve chassés du paradis (deux versions

perspective linéaire vont très vite être exploité par d’autres artistes notamment Masaccio. Œuvre commémorative commandée par une riche famille florentine. Dans cette chapelle il y a la vierge, les donateurs figurent sur le tableau agenouillé, Saint Jean également à côté de la croix. Dans un tableau du moyen-âge, les donateurs auraient été représentés plus petits que les personnages sacrés, avec la nouvelle perspective, Masaccio a peint toutes les figures naturelles. Voûte à caisson de telle manière qu’on

restent toujours horizontales. Codification du langage, techniques d’écritures qui apparaît à cette époque mais qui est encore utilisée aujourd’hui. C’est ce qu’on appelle aussi la Pyramide visuelle mais surtout géométrique. « La trinité » : par Masaccio. Il a lu le traité d’Alberti. Œuvre du 15e siècle italien. (1427) Travail en perspective. Travail sur plâtre frais. On va essayer de jouer sur le modelé. Prémices d’une codification qui va se prolonger jusqu’au 19e siècle. Sculpture : « Porte du

par la faute du premier couple (ces scènes de ~a ( l mèse sont reproduites à l'infini par l'iconographie III diévale : l'Ève du Portail d'Autun; Adam et Eve sur h-II pieds-droits de la chapelle Br~ncachi dan~ l'église dei ('nrmine à Florence, par Masaccio, etc.) suscite le rachat d' l'humanité, la Rédemption (redimere : rac~eter) par l'Incarnation (caro, carnis : chair) du Verbe qui prend la uuture humaine en devenant fils de Marie, restée vierge. a vie terrestre de Jésus-Christ, sa mort sur la Croix

de référence à des œuvres récentes : seule exception, la mention rapide de la navicella de Giotto. Si l’auteur renoue avec l’époque contemporaine dans la préface de l’édition italienne en la dédiant à Brunelleschi et en citant le nom du peintre Masaccio ainsi que celui des sculpteurs Donatello, Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, aucune des œuvres de ces artistes n’est convoquée dans les trois livres qui suivent. De fait, le De pictura a suscité un faible écho dans les ateliers d’artistes :