Masaccio

explique que le corps est le tombeau de l’être et donc que l’âme est prisonnier de la chaire = on se heurte à la finitude de son corps. Apparition du dualisme corps/âme (violence symbolique) : Etude tableau « Adam et Eve chassés du paradis » 1425 Masaccio Conception dure des corps. A et E chassés du paradis à cause du péché originel et renvoyés à leur condition d’humains, charnels. On voit des corps souffrant dont on accentue la laideur. L’homme renvoyé à sa corporéité : renvoyer à une forme

représenter l’illusion de la profondeur et de la troisième dimension dans l'espace bidimensionnel du tableau afin de créer des images dont le rendu serait au plus proche de la vision humaine. C’est dans ce contexte que les efforts combinés du peintre Masaccio, du sculpteur Donatello et de l’architecte Brunelleschi ont aboutis à la mise en place d’un système mathématique précis : la perspective monofocale centralisée. Dès lors la scène possède une unité de lieu, de temps et d’action. La composition gothique

et Alberti sont les fondateurs de ce courant. Ils introduisent la cour intérieure dans les palais en imitant l'atrium romain. La sculpture devient très réaliste. La peinture utilise de nouvelles techniques de perspective, de modelé et de lumière (Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli). 2 Le XVIème siècle et les réformes 2.1 Les origines de la Réforme dans l'humanisme À la fin du Moyen Âge, la crainte de la mort témoigne d'une inquiétude religieuse. Les Chrétiens redoutent l'enfer et, pour

imitation de la nature, la perspective, qui repose sur des théories mathématiques, scientifiques, s'emploie à ce que l'histoire prenne sens. Elle permet de faire passer un message grâce à un espace cohérent, par exemple avec La trinité (1426-1427) de Masaccio, elle permet d'induire une place particulière au spectateur avec une ligne d'horizon basse, au niveau des yeux de celui-ci c'est à dire au même niveau que le squelette. Cela crée un lien entre celui ci et le spectateur lui rappelant sa finitude et

historique de l'Eur, lié à l'architecture rationaliste des années 30, et du Centre des Congrés préexistant signé Aalberto Libera. CONCOURS SIEGE DE L'AGENCE SPATIALE ITALIENNE, ROME Le bâtiment de l'ASI se situe sur le lot contenu par la via Masaccio et la via Guido Reni, dans un quartier qui est entrain de définir son identité autour d'une série d'interventions de qualités liées à l'architecture d'auteur contemporaine. L'édifice proposé est orienté orthogonalement par rapport aux deux rues

peut encore remarquer que le bâtiment central, indépendamment des besoins scénographies, était bien utile pour éviter de se poser la question de l'infini, bien que la porte entrouverte nous laisse espérer un début de méditation sur ce point. Masaccio (1401-1428) est considéré comme le plus grand peintre de la Première Renaissance et est traditionnellement présenté comme le premier peintre moderne. Il a en effet introduit dans l'art occidental la notion de vérité optique, de perspective et de

beaucoup de peintres de la Renaissance car elle permet de donner une impression de réalité à la peinture. Le peintre Fra Angelico est un des premiers à utiliser la perspective dans ses œuvres. D’autres peintres l’ont aussi utilisé : par exemple Masaccio (1401-1428) ou Piero della Francesca (1416-1492). 2-Quelques peintres connus Léonard De Vinci Leonard de Vinci, né à Vinci en 1452 et mort a Ambroise en 1519, est un peintre mais il est aussi connu pour ses nombreux talents. En effet

Commedia di Dante Alighieri, il volgare fiorentino diventa la lingua letteraria dell’intera penisola -‘400 Famiglia dei Medici (famiglia di mercanti) acquista un grandissimo potere Straordinaria vitalità artistica e culturale Cf. artisti come Masaccio, Brunelleschi, Donatello Nel ‘500 Macchiavelli, Guicciardini, Leonardo da Vinci, Michelangelo -espansione dei Medici Firenze= capitale del Granducato di Toscana -metà dell’ ‘800 Toscana entra a far parte del Regno d’Italia La sua agricoltura

la sculpture. On observe l’apparition de nouvelles techniques en peinture comme la perspective, inventée en 1409 par Brunellschi, Donatello et Masaccio. Mais aussi l’utilisation de la peinture à l’huile permettant une plus grande précision dans les couleurs et la profondeur. Ou encore le hanchement, qui désigne une attitude du corps humain où l’une des deux jambes porte le poids du corps, l’autre

Dans le domaine artistique, la rupture décisive avec la tradition médiévale se produit à Florence, vers 1420, alors que viennent d’être assimilées (scientifiquement parlant) les règles de la perspective . Les œuvres de Filippo Brunelleschi et de Masaccio sont des exemples éblouissants de l’utilisation de cette technique. Mais la Renaissance artistique contribue également à la glorification du corps humain, donnant par le fait même une légitimité artistique à un art profane délaissé durant le Moyen