Maître Valet Tragédie

I.L'originalité de Scapin par rapport au personnage de la commedia dell'arte 1. Les valets de la commedia dell'arte Les valets de la commedia dell'arte par rapport à d'autres ont des styles bien différents , qui se distingue directement par leur jeu de gestes , de voix , d'action ..... Chaque acteur adoptant et conservant un personnage en rapport avec ses aptitudes, s’incarne dans son rôle et, pour enrichir son discours, se faisait un fond de traits conformes à son caractère, la parole va

distincts : un temps pendant lequel il a écrit de nombreuses comédies et un deuxième lors duquel il s’est attelé aux tragédies. On peut aussi noter que Corneille n’aimait pas les règles et les qualifications trop strictes (des pièces. Ex : tragi-comédie etc.). OEUVRE L’illusion comique (1636), une de ses comédies les plus originales écrite en alexandrins, dans laquelle il mélange comédie et tragédie, bien que le dernier acte tragique ne soit qu’une mise en abime. Cette pièce est surtout marquante par sa construction

La Comédie Française joue aussi bien des tragédies que des comédies ; ce sont des pièces en français. Les comédiens français sont appelés les romains : ils jouent souvent des pièces du monde romain (les pièces de Corneille par exemple). Le jeu des tragédiens est un jeu statique où seul le visage et les bras bougent. Les habits sont fastueux. Le jeu des comédiens est assez statique aussi ; mais ici, pas de grandes plumes comme dans les tragédies. A la Comédie Française, il n'y a pas de

composé de 11 scènes Sujet : C’est une pièce qui dénonce l’esclavage. Un valet Arlequin (personnage de la comédie dell’arte : influence de cette comédie sur Marivaux) et son maitre Iphicrate sont naufragés sur une ile : « l’ile des esclaves » c’est une ile ou les esclaves se vengeant de leurs maitres en inversant les rôles. Cependant les deux valets que nous retrouvons dans l’histoire décideront de pardonner leurs maitres au lieu de se venger. Le dénouement est heureux et il est conforme à la comédie

retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré

XIXème siècle (siècle des Lumières) → nouvel équilibre qui se cherche dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat°

Beaumarchais construit son Mariage de Figaro sur ce schéma : le Comte Almaviva a des vues sur la servante Suzanne, promise au valet Figaro qui se trouve obligé de défendre sa fiancée contre celui qui avait juré de la lui donner (« Non, Monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas ! »). Cette rivalité sert de ressort à la comédie et, au cours de la pièce, selon les scènes entre maître et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. • La dispute, normalement privée

Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (face aux frères d'Elvire notamment), et il représente un danger pour la société dans la mesure où il séduit toutes les femmes. Il est transgressif vis-à-vis

Le Théâtre : ce genre n’a cessé d’évolué depuis qu’il est né des grecs au VIe et Ve siècles avant J.C en l’honneur de Dionysos; le dieu du vin et de la fête et de Melpomène; la muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique

rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les