Maître Valet Tragédie

 et en particulier le prince de Conti, condamnent le côté subversif de la  pièce et reprochent à Molière d’avoir confié la morale à un valet ridicule. Ils réussissent à faire  interdire la pièce (rejouée qu’en 1841).    La pièce n’obéit pas aux règles de la dramaturgie classique : l’action se déroule en plus d’un  jour, en plusieurs lieux, et  il semble qu’il y ait plusieurs intrigues à la fois. Entre farce et  tragédie, cette pièce  se présente aussi comme une comédie d’intrigue et de mœurs.  S’éloignant des règles strictes du théâtre classique

comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de Done Elvire. * Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. * Dom Louis, père de Dom Juan. * Charlotte & Mathurine, paysannes. * Pierrot, paysan et

genre théâtral distrayant, provoquant le rire, qui fut longtemps critiqué et méprisé par les auteurs tragiques, étant considérée comme un genre mineur. Molière, dramaturge du XVIIème siècle voulant “élever la comédie à un rang égal à celui de la tragédie” (R. Fernandez) répond à ses ennemis en jouant L’impromptu de Versailles (oct 1663), où il se moque de ses adversaires tout en dénonçant le rôle pédagogique de la comédie, “L’affaire de la comédie est de représenter, en général tous les défauts

personnages absents qui seront les protagonistes: l'auteur les fait attendre (comme dans la tragédie). ( Les rôles sont définis: - d'un côté, le précepteur («gouverneur»), la gouvernante à mi-chemin entre le confident de tragédie et le valet de comédie dévoués au jeune homme ou à la jeune femme; - de l'autre, les jeunes (à mi-chemin entre les maîtres de la comédie et les héros de tragédie). ( Les protagonistes, doubles romantiques de leurs «présentateurs». • Blazius et Pluche

du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (saufLe Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il

I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise

1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme

de sa perte, on parle de la passion tragique du libertin. Cette passion tragique, propre aux héros classiques est complétée par l’idée que le destin est maître, personne ne peut y échapper. 2) La force agissante de la fatalité L’idée de fatalité est déterminante, celle-ci dépasse le libertin, c’est une composante essentielle de la tragédie. Cette force émane tout d’abord du spectre dans la scène 5 puis dans la scène 6 à travers la statue du Commandeur. La fatalité est ainsi le point commun

ce qui concerne la tragédie, l’excès a pour but de déclencher de fortes émotions. C’est d’ailleurs cet excès qui provoque en nous le phénomène de catharsis, c'est-à-dire l’expulsion par procuration de la violence enfouie au fond de nous : en assistant à un spectacle théâtral, le spectateur se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivants à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Parmi les principales émotions suscitées lors d’une tragédie, on compte la terreur

voir inquiétante. Le théâtre existe depuis des millénaires, déjà dans l’antiquité deux grands genres de cet art ce distinguaient. La tragédie, faite de fatalité, de destin et d’évènements graves, elle provoque des émotions violentes. La comédie, ce terme a d’abord désigné le théâtre en général ainsi que l’art de l’acteur puis est devenu l’opposé de la tragédie cherchant à divertir, par la légèreté de l’intrigue ou de la peinture des personnages qui y est faite. La comédie s’exprime dans différents