Maître Valet Tragédie

but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position de roi ou d’empereur à des

Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre, en sont les textes fondateurs. Cette forme se caractérise par sa rupture avec les règles aristotéliciennes de la tragédie classique. Semaine 3 : Projection de la pièce (Salle des séminaires) suivie d’une discussion animée par le professeur Abdelmajid Azouine de la FLSH de Rabat. 3 L'histoire La pièce se passe à Naples (un Naples imaginaire). Elle raconte l'histoire

contrairement à la tragédie. La comédie ne sert-elle qu'à faire rire ? Tout d'abord nous verrons que la comédie sert à faire rire avec le rôle des personnages, qu'il traite des sujet moins sérieux que la tragédie et les différents comiques. Puis que la comédie a d'autres fonctions que de divertir avec les dénonciations des vices du ridicule et le corriger des travers humains. 1-La comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les

xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et

soit exercé. Ses ouvrages les plus connus sont ses tragédies d'Argélie [,reine de Thessalie, tragédie, 1648, BnF 8-YTH-1084] ; de Coriolan [, tragédie, 1676, BnF YF-8011] ; de Lyncée [, tragédie, 1681, BnF 8-RF-5367] ; de Soliman ; avec sa traduction de Justin. On lui attribue encore Crispin bel esprit [voir La Thuillerie] ; Hercule, La Mort de Caton ; et Silanus. ABEILLE, neveu du précédent, a donné en 1712, au Théâtre français la Fille valet [5 septembre 1712 au Théâtre de la rue des Fossés Saint-Germain

reflètent les conflits et les crises de la société. Comme par exemple les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) mais aussi le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice de la Révolution Française) ou celui de Marivaux (dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées, faisant état de l'inégalité scandaleuse entre ces deux conditions) Le theatre

Molière * 5 Analyse de l'œuvre * 5.1 Dom Juan * 5.2 Sganarelle * 5.3 Les rapports maître-valet * 5.4 Dénouement * 6 Registres * 7 Répliques célèbres * 8 Adaptations * 9 Notes et références * 10 Voir aussi * 10.1 Articles connexes * 10.2 Liens externes * 10.3 Autres projets | Personnages[modifier] * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de Done Elvire. * Dom

Marivaux cessera de créer un personnage d’Arlequin. 3-Composition de la scène : jusqu’à « je vous plains de tout mon cœur ; cela est juste » : exposition des éléments essentiels constitutifs de l’intrigue + rapport encore entre traditionnel entre maître est esclave jusqu’à la chanson début de modification des rapports : Arlequin esquive les ordre jusqu’à la fin la supériorité d’Arlequin est mise en place jusqu’à la leçon finale d’Arlequin Problématique : comment Marivaux offre-t-il une exposition

l'intention de Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action

personnages présents sur scène se nomment dès leur première réplique (15/ 24) et ils sont immédiatement situés socialement (16 / 26). La situation est donc exposée par des domestiques, l’action va concerner les maîtres, comme le plus souvent au théâtre. b) les personnages hors scène (les maîtres) sont aussi nommés, situés socialement rapidement (16 / 35) . 5. le lancement de l’action : une situation romanesque exposée : a) avec ordre : (la progression de la scène) - dans l’instant