Melanger Comique Et Tragique

« Sardanapale ». * Il utilise le latin, langue des intellectuels, avec « inter nos » * Langage tantôt familier (« pèlerin » est considéré comme une insulte à cette époque), tantôt soutenu (cf. ci-dessus), ce qui engendre le comique de la scène. * Comique appuyé par une litote « je n’ai pas grand peine à le comprendre » * Il se décrit comme un peintre, détenant le savoir : « à coups de pinceau » * Sganarelle est sûr : « certitude », « je t’apprends ». Il est dans la position de

grands tragédiens français. Cf. Bérénice� Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut dépasser les conventions de la comédie et de la tragédie et offrir un spectacle total de l'existence humaine. Drame bourgeois (=> Diderot, XVIIIe

guerre d'Espagne, trois ans avant Munich La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935) semble l'œuvre du destin. Giraudoux poursuit son entreprise de rendre sa dignité au théâtre en le réintégrant dans le grand art, le Tragique. Malgré son point de départ humaniste, sa tentative tragique cesse d'être le passe-temps d'un homme de haute culture. Il connaît déjà le vrai nom de la guerre de Troie qui a eu lieu, qui va avoir lieu. Face au spectre d'une guerre qu'il sait inévitable, il se bat avec la magie

fils de Thésée et d'une amante amazone. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois coupable du malheur des autres et victime de ses pulsions. L’Šuvre de Racine s’inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi pitié, accablée par le poids de l’hérédité dont elle est condamnée dès le début de la tragédie. Dans toutes ces scènes il s’agit de l’amour, des sentiments qu’un personnage approuve pour

son fort caractère. Sans aucune contradiction il a accepté la main de la statue, qui l’a emmené à son funeste destin. Nous allons maintenant nous intéresser à la fin de ces deux scènes, sont-elles tragiques ou comiques ? On peut remarquer que dans la scène 5, Sganarelle est assez comique, il fait ressortit par de nombreuses antithèses la noblesse du jeune libertin. Par exemple, à travers la peur du valet, on ressent l’audace de Dom Juan. On ressent cette crainte car Sganarelle répète tout

Enfin, il n’oublie jamais de rappeler ses origines sociales et sa bonne constitution (« j’ai la tête solide ») III) Le mélange des genres Le mélange de tragédie et de comédie de cet extrait passe par le langage, mais aussi par les personnages. A. La tragédie Dans le langage : On trouve d’abord de nombreuses figures de style qui soulignent le caractère tragique de la pièce : des métonymies (« les foules qui piétinent, les trompettes, les oriflammes qui claquent.. ») qui forment une

Empreinte du Romantisme Le Romantisme, tel qu’il est défendu notamment depuis Hernani, repose beaucoup sur le mélange des genres, la confrontation entre le trivial et le sublime, les contradictions internes à l’écriture et aux personnages. Ainsi, si nous retrouvons bien des thèmes traditionnels (amour et admiration, honneur, vengeance, vieillard amoureux, picaros…), Victor Hugo a privilégié la marque du romantisme. L’amour est entravé par une société étouffante, un monde aux règles sociables

l’errance de Candide, et sa recherche d’amis, aides ou bienfaiteurs qui vont lui permettre de survivre. Elle est courte et peu intéressante, car l’essentiel est à tirer de vos réactions de lecteurs (qui vient du registre*) : vous riez : registre comique* et vous êtes scandalisé : registre polémique, ou dénonciation. Et hop ! Emballé pesé : vous dites que les 3parties de votre plan sont destinées à éclairer cet aspect particulier du mal. I Un récit comme le maillon d’une chaîne Chaque chapitre

- Racine et Sénèque. Récit de Théramène dans Phèdre. Chez Sénèque, Théramène sort de Trèzène dans la précipitation et l’agitation. Mais selon racine, agitation discordante par rapport à l’image du héros tragique. D’où des gestes lents. - Proust et Flaubert dans Pastiches et mélanges. Proust justifie son écriture mimétique qui est « la vertu purgative exorcisante du pastiche.» Il faut « faire un pastiche volontaire, pour pouvoir après cela être original, ne pas faire toute sa vie du pastiche

moitié du XVIIème siècle 1 600 – 1 650 Marqué par les guerres de religions, convaincus de l’incertitude de l’homme, les écrivains baroques défendent l’exubérance des formes. Fantaisie et virtuosité de l’artiste. Refuser les codes des genres et mélanger le sublime et le grotesque. Revendiquer la liberté d’imagination. Exprimer l’intensité des émotions face à la nature. Théâtre, romans, poésies ouverts à tous les jeux formels. L’illusion, l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres, le