Melanger Comique Et Tragique

théâtre n'étaient jouées qu'une seule fois dans le cadre d'un spectacle en l'honneur du dieu Dionysos : les grandes Dionysies. Trois auteurs tragiques étaient en compétition et devaient présenter chacun quatre pièces, dont trois tragédies. Les plus importants tragiques de cette époque sont Euripide et Sophocle. Dans Antigone, Sophocle décrit le destin tragique de la fille d'Œdipe et amène à la réflexion : les lois de la cité prévalent-elles nos propres lois morales ? Quant à Euripide, il raconte le

peur évidente. On peut alors observer une inversion des rôles maigrelette. Transition. Cette scène d’exposition est favorable à un seul personnage : Arlequin. Ce même personnage profite pleinement de sa situation ce qui rend la scene comique. II-Une comique basé sur le personnage d’Arlequin. Intro : L’Arlequin traditionnel est complétement remis en question : le personnage d’habitude simplet, bouffon et bête se transforme en un personnage parfaitement conscient de la situation et très malin

Les règles régissant le théâtre restent les mêmes. Le renouvellement du genre aux XIXe et XXe Création du drame romantique au XIXe : mélange du comique et du tragique, époques et lieux pittoresques, refus des trois unités, importance du pathétique. Au XXe, les auteurs comme Victor Hugo et Alfred Musset proposent une relecture des grands mythes tragiques à la lumière de l'histoire du XX, avec la montée du totalitarisme et la seconde guerre mondiale. Victor Hugo prône la liberté dans l’art

se poser la question suivante : En quoi cette scène de séduction est-elle originale ? Après avoir montré en quoi la stratégie de séduction était singulière, je montrerai comment l’originalité de cette pièce de séduction tient aussi au mélange des registres comiques, lyriques et pathétiques. I-1. Un badinage plaisant et léger. Ainsi, Cyrano s’enflamme quand il évoque le baiser en ces termes : « Un point rose qu’on met sur l’i du verbe aimer ». Il n’hésite pas à comparer le baiser à : « un bruit

meurtre ou le suicide), le mélange des tons et le rejet du drame bourgeois (refusent l'illusion de faire vrai par le décors ou le costume pour imiter la réalité). L'héroïne est aussi portée par ses désirs. Nous allons voir dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset. Tout d'abord, nous remarquons que la mort rode dès le début de la pièce. En effet, l'intrique à première vue comique tend de plus en plus vers

le fond (message, idées) que sur la forme (mélange d’aspects comiques et dramatiques) LA FORME : A quelle forme de comique avez-vous été le plus sensible (langage visuel, mots et dialogues)? Dans LA FORME : L’alternance de l’humour et des scènes quelles scènes, Pourquoi ? tragiques donne à l’œuvre un aspect divertissant. On cela a-t-il provoqué chez-vous une réflexion, y retrouve les techniques habituelles de Charlie laquelle ? Chaplin : comique de geste, de situation, de mot,… LE FOND

(une seule action, un seul lieu, une journée) et de la règle de la bienséance (pas d’action violente ou choquante sur scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor

® Voir La bibliothèque Gallimard, « Un roman d’amour » (p. 236-240). 7. Une esthétique du mélange L’invention réside aussi dans le mélange d’éléments préalables. Diderot invente le drame bourgeois, à michemin entre tragédie et comédie ; dans son roman, il pratique également le mélange des registres comique et tragique. ® Voir La bibliothèque Gallimard, « Le mélange des registres comique et tragique » (p. 153-155). Réflexion Vous trouverez ci-dessous plusieurs sujets de réflexion qui ont

concourir à ce mélange de fascination et d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. Chef du romantisme, sera élu a l'académie fr, sera opposé au coup d'etat de louis napoléon bonaparte et sera éxilé. Il reviendra lors de sadéfaite contre la prusse « La Préface de Cromwell » : Il définit un nouveau genre littéraire, le drame romantique, se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres

l’œuvre de Pascal aux Fratellini et à Beckett afin de pouvoir procéder au commentaire de cette citation. Nous verrons par la suite en quoi Fin de partie se rend semblable aux Pensées de Pascal ainsi qu’au jeu des Fratellini par la notion de farce tragique. Enfin, dans une dernière partie, nous nous intéresserons à la question du sens propre aux Pensées de Pascal, aux Fratellini et à Fin de partie. Afin de pouvoir procéder au commentaire de cette citation, il est nécessaire de présenter l’œuvre