Mimesis

Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et

structure proche de celle d'une pièce, elle renvoie une image du théâtre et donc du monde : elle en dévoile le ficelles, ce qui permet alors de mieux comprendre le fonctionnement de la société, du « theatrum mundi » On peut parler d'une sorte de mimésis du théâtre Une dénonciation Dès lors, la forme renforce le contenu de ce roman épistolaire, à savoir un message moral de prévention contre cette société du mensonge et de l'hypocrisie : en dévoilant les rouages de la société, Laclos tente d'éduquer

Princesse de Clèves : premier roman moderne, car « réaliste ». Union du roman et de la vérité, personnages non parfaits. Chronologie. La question de la réalité et du réalisme : Présente depuis l’Antiquité (Aristote : imitation de la nature, mimèsis). Baroque : peint les choses telles qu’elles devraient être. Classicisme : peint les choses telles qu’elles sont (La Princesse de Clèves : réalisme psychologique) XVIIIe : éléments matériels et sociaux dans le roman. 1ère étape : individu contraint

mais également de permettre un accès a un petit peu de culture alors que la majorité de la population était illettrée. Pour cela depuis l'antiquité, le théâtre est basé sur des archétypes. Il y a donc une représentation adaptés au réel, notée mimésis, qui permet d’appréhender avec plaisir ce qui autrement pose problème. Le théâtre est donc joué pour faire face aux mystères et aux conflits qui inquiètent. Ainsi grâce aux archétypes, le public peut se projeter à travers les personnages et donc l'adapter

6Revenons sur la situation la plus fréquente, celle de l’acteur qui monte sur scène pour revêtir une persona et pour se rendre en principe crédible auprès du public, si l’on s’en tient du moins à la conception traditionnelle qui met l’accent sur la mimésis. Il a à sa disposition les ficelles du métier, car c’est exercer une profession que jouer au théâtre. Cette profession, on la pratique plus ou moins bien, et Shakespeare, acteur lui-même, ne manque pas de fournir quelques commentaires sur le talent

Carthage dans Salammbô il crée un univers historique absolument opposé à la réalité de son époque « bourgeoise ». Il prend alors délibérément le parti de l’exception. - Selon Flaubert lui-même, le but de l’art n’est pas la reproduction de la réalité (mimesis). 5 

_____Dans la tragédie, les personnages sont nobles (des rois, des Dieux, des persos. issus de la _____mythologie...), alors que dans la comédie ce sont des gens du peuple (des paysans, des bourgeois...). _____On dit que la comédie repose sur la « mimesis » (imitation de la société) et la tragédie sur la « _____catharsis » (purgation des passions). _____« Placere et docere » = plaire et instruire (c'est le but de la littérature). → la comédie va instruire les _____gens en les faisant rire. Quand ils

exemple un des héros de Jules Verne, Michel Strogoff. Sa description est tout à fait commune mais elle est embellie et les défauts ne sont pas mentionnés ou alors atténués. Ainsi, Camus considère le roman comme une imitation du réel, c'est l'art mimésis où tous les aspects de notre monde sont présents. Seulement, il se contredit car il annonce que le monde romanesque « n'est ni plus beau ni plus édifiant que le notre » mais qu'il est aussi « la correction de ce monde-ci ». on peut donc comprendre

dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[]. Le théâtre s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Le théâtre est joué pour faire face aux mystères et conflits qui inquiètent. Le « pouvoir » propre à la représentation, mimésis, permet d'appréhender avec plaisir ce qui par écrit pose problème. Il serait alors intéressant de se demander si un texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Pour répondre a cette interrogation, nous nous intéresserons dans un premier

parfois tendu Heureux Moquerie envers les ridiculisés Le Misanthrope de Molière Farce Peuple Moyen Âge Obstacles légers Comique gestuel Heureux Rire La Farce de Maître Pathelin (vers 1457) Conclusion : Le théâtre cherche donc à travers la mimesis, à sensibiliser le public d’un point de vue social. Quelle scénographie pour répondre aux règles du théâtre classique ? Il est difficile de mettre en scène une tragédie dont l’action respecte l’unité de lieu, et qui se déroule en quatre différents