Misanthrope Situation Tragique

dire « Je vous aime». L’essentiel est l’adhésion du spectateur aux situations présentées et aux sentiments éprouvés par les personnages, qui doivent être conformes à l’époque. Transition : à cette époque se développent deux grand genres : La Comédie Elle se caractérise par l’importance du couple maître-valet et par un dénouement heureux (souvent par un mariage), Elle doit faire rire grâce aux comiques de geste, de situation de caractère de mot t de répétition. -Elle dénonce les vices de la

Commentaire Le Misanthrope (Scène 1 de l'Acte 1) Texte étudié ACTE I Scène première PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins, je ne puis vous

Introduction: l'extrait proposé à mon étude est issue de la comédie de moeurs Le Misanthrope, de Molière. Le passage prend place au coeur du quatrième et avant dernier acte de la pièce.Dans cette scène Célimène subit les plaintes et la jalousie de son amant, Alcetse, qui l'accuse de trahison. Mais elle parvient à retourner la situation à son avantage.La colère d'Alceste se transforme alors en déclaration d'amour. En quoi cette scène constitue-t-elle une analyse psychologique fine et complexe

France. De 1646 à 1658, la troupe joue dans des lieux de fortune mais acquiert de l’expérience. De plus, elle bénéficie de la protection du Prince de Conti jusqu’en 1657. Molière lui-même joue des rôles comiques et tragiques mais le public n’apprécie guère ses interprétations tragiques, ce qui l’amène à ne se consacrer qu’à la comédie. Le succès de l’Illustre-Théâtre L’Illustre-Théâtre revient à Paris et Molière exerce donc une triple activité : il est comédien, auteur de théâtre et directeur

du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit

farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

de certaines personnes ou de la société, ou pour soulever des problèmes. Au fil des siècles, le genre comique à évolué, et s’est associé à d’autres genres, comme le tragique par exemple, afin de transmettre plus d’émotions aux spectateurs. C’est le cas avec la comédie espagnole qui se caractérise par l’alternance du tragique et du comique. Dans un autre style, Beaumarchais a restauré l’ancienne gaieté de la comédie et lui a donné des prolongements plus sérieux et sentimentaux en s’appuyant sur

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire

divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la