Mise En Abyme Théâtre

LECTURE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE Jean GENET Les Bonnes Édition de référence des pages signalées : Folio théâtre, Gallimard, 2001 Le rituel du théâtre 1. Cette question peut être traitée à partir du début de la pièce jusqu’à la sonnerie du réveil qui révèle, en même temps que le théâtre dans le théâtre, le jeu des soeurs. Comme des enfants, le temps du jeu fini, elles se dépêchent de revenir au réel : « dépêchons-nous. Madame va rentrer » (p. 32). Claire se rhabille promptement. Jeu également

réalisé par Adeline Stoffel, professeure agrégée de lettres-théâtre Arts et Culture – Inspection académique des Ardennes Document téléchargeable sur www.festival-marionnette.com - rubrique scolaire YAEL RASOOLY & YAARA GOLDRING / ISRAËL « La Maison près du lac » 1h00 / Tout public dès 12 ans / Français / Poupées, objets / Salle Dubois Crancé « La Maison près du Lac » est un spectacle qui oscille entre le cabaret musical et le théâtre contemporain de marionnettes. Contraintes de se cacher dans

dans le roman se fait sans aucune justification. Nous le trouvons pour la premier fois au moment où nous ne connaissions pas Edouard et Edouard ne connaissait pas Olivier ; plus on avance dans le roman, plus sa présence se fait régulière, Mise en abyme Toutes ces réflexions sur le roman, Gide les a mises dans le journal d’Edouard. C’est un petit miroir où se reflète l’image de l’auteur même (comme sur les toiles de Velaskes), par où se construit ce roman en caléidoscope. Ainsi la frontière

Introduction Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public

les sentiments des hommes. C’est une couche de la société qui est visée, c'est-à-dire ridiculiser les maîtres. Axe II : Le procédé du théâtre dans le théâtre. Ce n’est pas la première fois dans la pièce. Ici ce procédé est mis en place par Arlequin et Cléantis qui vont accéder au statut d’acteur, quant aux maîtres, ils deviennent spectateurs. C’est une mise en abyme. C’est Cléantis qui mène le jeu et qui joue le jeu de metteur en scène, voire de dramaturge : c’est elle qui choisi le thème, les mouvements

sur l’effet de la mise en abyme tout au long de l’œuvre, puis je me pencherai sur l’utilisation des différents comiques dans cette œuvre. 1) La mise en abyme : une incitation au rire ? La mise en abyme dans le domaine du théâtre est le fait qu’une pièce se déroule dans la pièce même (par exemple dans la scène 2 de l’acte III de Tartuffe, de Molière, lorsque Tartuffe fait semblant de ne pas remarquer Dorine qui arrive alors). Ainsi dans cette œuvre, quelques mises en abyme apportent le rire

Scène 1Introduction = 1 mn Marivaux écrit L’Ile des Esclaves en 1725. D’abord mondain, puis journaliste et homme de lettres, Marivaux écrit 27 comédies en un ou en trois actes. Il écrit essentiellement pour le Théâtre Italien qui a rouvert en 1716. Comme il fréquente les salons et que sa fantaisie orne subtilement les idées des Lumières, il est reconnu pour son mérite et est élu à l’Académie Française en 1742, contre Voltaire. L’Île des Esclaves

ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion

rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on se

changement de costumes renvoi au carnaval ou aux saturnes de l'Antiquité romaine. Arlequin voit ce travestissement comme un jeu qu'il l'autorise à se montrer insolent. L'inversement des rôles permet de renforcer l'idée de réalité du jeu (théâtre dans le théâtre → mise en abyme) pour donner du vrai à la parodie du discours des maîtres. Critiques des esclaves envers leur maîtres: Arlequin reproche à Iphicrate son mauvais traitement qu'il lui inflige tandis que Cléanthis reproche à Euphrosine le fait