Moliere Ecole Des Femmes Reflet De La Société

Châtiments (1853) *Le Parnasse : En réaction contre l'effusion égocentrique du romantisme, un mouvement se fait jour: le Parnasse, qui veut recentrer la poésie sur le travail formel du poète et développe une théorie de «  l'art pour l'art  ». Cette école, héritière de Théophile Gautier, est représentée surtout par Leconte de Lisle (1818 – 1894) avec ses Poèmes antiques(1852 - 1874) et ses Poèmes barbares (1862 – 1878). L'influence de ce mouvement n'est pas à négliger : la densité et l'expressivité

effectués par un auteur peuvent offrir de nombreux aspects symboliques. Un lieu, par exemple, peut symboliser l'enfermement; une période comme la nuit peut signifier l'angoisse; une saison la tristesse ou le bonheur. Cette période, cette saison peuvent refléter l'état d'esprit du héros. d- Le temps: Un roman peut s'inscrire de façon très précise dans une époque, comme presque tous les romans historiques; ou bien accorder au contexte historique une place secondaire (c'est le cas, par exemple, de certains

tolérance, comme l’Allemand Nicolas de Cuse, auteur de la Docte Ignorance (1440). Le début de l’Humanisme français fut marqué par le philosophe et théologien Jean de Gerson et ses amis du collège de Navarre, fondé en 1304 sur l’emplacement de la future école Polytechnique sur la montagne Sainte-Geneviève à Paris. Comme dans le reste de l’Europe, le développement des imprimeries (celle de la Sorbonne fut installée vers 1470 sous l’impulsion de Guillaume Fichet) facilita l’enseignement du grec (propagé par

ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. Textes théoriques : Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes - N. Boileau : Art poétique - V. Hugo : Préface de Cromwell - H. Bergson : Le Rire - Ch. Mauron : Psychocritique du genre comique. Œuvres caractéristiques : la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille

siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363 ES/S et Techno / p. 365 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154

célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles »)avant de devenir le genre dominant après Balzac. Après 1830, c'est la révolution balzacienne du roman. Suivi de Flaubert. I) Vers le sacre du roman Pierre Bourvieu s'est intéressé aux phénomènes de légitimation et de dé-légitimation

de la société démocratique en France, 1848-1914. Introduction Bornes définissant ce siècle : 1815 à 1914. En 1815, c'est la fin des guerres napoléoniennes (Sarajevo). En 1914, c'est le début de la Première Guerre Mondiale (Sarajevo). Pourquoi prenons-nous 1848 ? Car c'est le temps du suffrage universel et de l'ère démocratique. Il y a de plus un souci d'organiser la société des égaux (éducation pour tous, partage des savoirs, ascension d'une culture). On parle d'une nouvelle société où il

est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît un théâtre nouveau qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance

Balcon, dont la première version date de 1956, est créé en anglais par Peter Zadek en 1957 ; Peter Brook crée la première version en français au théâtre du Gymnase, en 1960. Genet y donne, dans le lieu clos qu'est le bordel, une image sans fard de la société : l'évêque, le juge, le général, face à la révolution, se montrent tels qu'ils sont, des pantins, des rôles. Les Bonnes, inspirée très librement du fameux crime des sœurs Papin dans les années 1930, comportent aussi deux versions (1947, 1958), mises

de relative liberté ouverts à la modernité, malgré les règlements qui limitent leurs activités. Dans des salles sans cesse plus nombreuses à l'existence souvent éphémère, le théâtre s'adresse à un public de plus en plus important et composite et reflète les préoccupations des différentes couches sociales, leurs oppositions idéologiques, leurs évolutions, leurs aspirations ou leurs désirs. Lieu de sociabilité, de rêves, de fantasmes, il occupe à ce point les esprits qu'il informe le roman et s'y inscrit