Moliere Marivaux Rostand

humains. Auteur : Molière. Toujours farces, commedia dell’arte. II. XVIIIème siècle et XIXème siècle XVIIIe s : Tragédie idem Voltaire copie Racine malgré le succès pas bonnes tragédies. Marivaux, Beaumarchais créent théâtre de l’engagement (prérévolutionnaire) en lien avec philo des lumières. XIXe s : 1ère salles de théâtre crées. Drame romantique (Victor Hugo et Chateaubriand avec pièce Hernani) bouleverse toute l’action. Théâtre de Boulevard/ Vaudeville : théâtre populaire (Rostand). III. XXème

Scève, « Blason du sourcil » (DS sur table en temps limité). Iconographie : Portraits photographiques et portraits picturaux de Chopin, Rimbaud, Modigliani. Lectures cursives : |Flaubert, Trois contes ; |Rostand, Cyrano de Bergerac ; | |Maupassant, Boule de suif ; Une Vie ; |Aragon, Les Yeux d’Elsa ; | |V. Hugo, Claude Gueux ;

intéressante parce que les déguisements permettent des changement de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans le Médecin volant de Molière, les spectateurs rient de la vitesse à laquelle Sganarelle échange son costume de valet contre celui de médecin, plusieurs fois de suite, mais le travestissement n’est pas seulement visuel, il est aussi verbal. Dans l’Ile des esclaves de Marivaux, on est étonnés par la facilité avec laquelle Cléanthis parvient à imiter le langage de sa maîtresse Euphrosine. On a l’impression

est rendu possible grâce à des mises en scènes menées par des stratèges. Ces meneurs de jeu jouent presque un rôle de dramaturge car ils sont au courant de tous les stratagèmes et sont les seuls à ne pas être trompé. Dans les Fausses Confidences de Marivaux, ce rôle de stratège est interprété par Dubois, le valet d’Araminte qui dès le début de la pièce, acte I scène 14 met en place des stratagèmes. Il va en effet confesser l’amour de Dorante pour Araminte à celle-ci. Il conservera ce rôle tout au long

cadre à la pièce), la règle de l'unité de ton ( le comique n'a pas sa place dans la tragédie). Il y a des registre tragique, pathétique, lyrique ou encore épique. Auteur de théâtre: Corneille, Racine, Cocteau, Giraudoux, Ionesco, Molière, Claudel, Marivaux, Rostand, Genet, Anouilh

rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules

com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Andromaque, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf

théorie et la pratique, l’art de ses prédécesseurs européens et l’art des autres civilisations, et a toujours recherché le contact enrichissant et irremplaçable de ses congénères. Metteur en scène . Dom Juan ! d’après Molière (Paris 2008-2009) . Cyrano intime d’après Rostand (Paris, 2007-2009) . La Novice et la vertu de Jean-Louis Bauer (Paris, 2006) . Orgasme adulte échappé du zoo de Dario Fo (Paris, 2005) . Ce que voit Fox de James Saunders (Réunion, 2001) . Le Journal d’un fou de Nicolas

Français Dissertation : Qui ne se souvient pas des coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte dans Les Fourberies de Scapin de Molière ? Le rire et l’amusement étaient alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement

de la compromission. La représentation empêche que l’on s’arrête, que l’on revienne en arrière. L’importance accordée à la parole est manifeste également dans le théâtre versifié. Les tragédies de Corneille ou de Racine, certaines comédies de Molière, telle Tartuffe, sont écrites en alexandrins et s’apparentent à la poésie. Le théâtre est indéniablement « parole » et cette parole est littéraire. 2) La parole est un élément moteur du théâtre occidental Notre théâtre est bien un « théâtre de