Monologue Argumentatif

dispositions pour sa lecture. Captatio benevolentiae. On affecte une posture de modestie, humilité. Prologus, c'est différent: discours avant et à l'origine dans le théâtre grec c'est ce qui précède la première entrée du choeur. Chez Euripide -> monologue dans lequel on explicite l'origine de l'action. Prologue dans le théâtre latin, va devenir un pers ambiguë qui est en dehors du texte et qui s'adresse au public. Fonction extra textuel, et en même temps intra-théâtral. Il reste un pers, il joue

générale : expression d‘une sagesse tirée de l’expérience malheureuse de l’amour. V. 1 « l’amer » « On» = pronom impersonnel –V.3 – Les amants en général « Car » V. 4 - ( Clôture 1° quatrain): articulation logique atteste d’un discours de type argumentatif ( convaincre et persuader) . r Dans l'allusion mythologique à Aphrodite ou Vénus, désignée par la périphrase "la mère de l'amour", c'est-à-dire d'Eros ou de Cupidon (conçu avec Arès ou Mars, dieu de la guerre)), elle-même déesse de l'amour

théâtral : il relate les échanges verbaux des personnages et s'identifie par la présence de didascalies et de réparties. Il permet de confronter des opinions contradictoires, au travers desquelles devra émerger et transparaître la position du dramaturge. Le monologue théâtral peut exprimer un dialogue intérieur traduisant les conflits internes et les doutes d'un personnage.  > Le dialogue romanesque : inséré dans le récit, il privilégie le discours direct afin de rendre plus vivants les protagonistes tout en

l’ironie, que en fait c’est le contraire. Parataxe ( : qui remplace les connecteurs logiques). C’est à nous de voir l’annonce de l’illustration par l’exemple (L3). (Un peu comme une porte sur une scène, un peu comme au théâtre. C’est un exemple argumentatif. « À la table d’un grand » : banquet. Mais c’est juste l’occasion pour montrer que la scène se déroule sous nos yeux. Discours direct et pst. Mais aussi DIL. Tt ça fait plus vrai, le DD permet de cerner la personnalité de celui qui parle, par l’analyse

comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la parole, souvent lors de longs monologues intérieurs. En effet, par exemple dans la pièce de Racine, Bérénice, le monologue de Bérénice nous permet de connaître ses sentiments. Elle nous révèle son profond et douloureux désespoir, de cette façon l’émotion est transmise aux spectateurs, ce qui ne serait pas envisageable sans paroles

privilégie la présentation indirecte des faits, en recourant à la technique de la focalisation démultipliée, il est autant de narrateurs que des personnages et chaque personnage prend part à la narration selon de modes variés (récits, conversations, monologues intérieurs, lettres et notes). Il y a changement permanent de narrateurs et de points de vue qui donne plusieurs perspectives d’un même événement. De plus, les personnages semblent échapper à leur narrateur et semblent gagner une volonté leur étant

accès au cœur humain par : – la représentation des comportements mais vus de l’extérieur par le spectateur ; – les paroles des personnages (mais même problème que dans la vie : dans quelle mesure est-ce le vrai reflet du cœur ?) ; cependant, cas des monologues qui permettent un accès plus profond et qui traduisent la délibération intérieure. – Certes, le spectateur peut reconstituer, à partir des attitudes, les pensées et réactions, mais il y a une marge d’incertitude (puisqu’il y a interprétation) :

la valeur des temps et des modes – les figures de style. Enfin, le programme nous aide car nous savons à quelle sorte de texte nous avons affaire, et donc quel type d’analyse il faut mener. En effet, on n’analyse pas de la même manière un texte argumentatif, un poème, un extrait de pièce de théâtre… II - Nous allons donc maintenant nous efforcer de préciser la démarche en fonction de l’objet d’étude et du genre du texte. Nous avons pour l’instant abordé en particulier deux objets d’étude : Convaincre

Procès-verbal de Le Clézio pour le nouveau Roman. II Le texte théâtral et sa représentation A Spécificité du genre Le théâtre est un genre littéraire qui est généralement écrit pour être représenté plus que pour être lu. Les paroles (dialogues, monologues, stichomythie et apartés) et la mise en scène sont les uniques sources d'informations pour le lecteur. B Les genres théâtraux La tragédie : genre théâtral dont l'origine remonte à l'antiquité. Son dénouement est souvent malheureux et elle est

sociales, esthétiques, religieuses (ex : jansénisme, querelle des Anciens et des modernes, surréalisme….) Quelle est la structure du texte?: comment l'idée ou l'impression initiale se transforme, évolue ; comparer le début et la fin. Un texte argumentatif peut utiliser des connecteurs logiques. Ne pas négliger l'organisation sur la page (les paragraphes et leurs tailles respectives) Quel (s) champ lexical (x) ?: Un ou plusieurs champs lexicaux doivent être répertoriés : ils donnent au texte