Monologue De Créon

se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène

trois actes et en vers, jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par Louis XIV. Comme le prologue qui la précède, la scène 1 de l’acte I participe à l’exposition. Il s’agit d’un monologue mené par Sosie, le valet d’Amphitryon, valeureux général thébain en guerre contre les habitants de Télèbe. Il est chargé de porter un message à Alcmène, la femme d’Amphitryon, celui de son retour et de sa victoire. Il ne sait pas ce que le prologue

et même le sacrifice du bouc; mais rien ne s'y trouvait de ce qui ne s'emprunte pas, les caractères, la passion, la vie. Garnier, qui fit oublier Jodelle, suivit ses errements : il imita aussi les Grecs, mais à travers Sénèque, se jeta dans des monologues d'une longueur démesurée, dans des descriptions minutieuses, dans des récits plus épiques que dramatiques; en même temps, comme Ronsard, il parla grec et latin en français, et, faute d'un théâtre public, il n'eut pas, pour l'engager et le retenir

Le Robert, p.1789. double réel, a séduit Claudel. Winnie, épouse fixée dans la colline, isolée du monde avec son époux, soutient la relation conjugale malgré les limites inimaginables d'un corps mutilé; elle a 5 ans. Elle remplit de son grand monologue la pièce de Samuel Beckett Oh les beaux jours! (1963). Il est difficile de trouver une symétrie dans la présentation de l'image de la séduction masculine. Bien sûr elle est présente mais une seule figure dépasse tellement les autres qu'elle sera

résistance passive représentée par le silence du narrateur et de sa nièce n’atteint pas son but - ignorer l’intrus, le nier - , puisque, bien au contraire, la communication s’établit. Car le silence les met dans la situation d’entendre puis d’écouter le monologue de Von Ebrennac et d’observer son comportement. Et une certaine réceptivité s’installe progressivement car cet Allemand n’est pas le monstre escompté. 2.3 «  Le silence de la mère  » A partir des études de Freud sur le développement de l’enfant

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi. Elle pense qu’elle va mourir, qu’elle est jeune et qu’elle aussi, elle aurait bien aimé vivre. Mais il n’y a rien à faire. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout... Et, depuis que ce

le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement, le théâtre de Beaumarchais. II. Le théâtre est une tribune efficace mais risquée. 1. Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales. Marceline et la question des femmes. Le monologue de Figaro qui pose le problème des privilèges de la naissance. 2. Le théâtre permet de poser des problèmes politiques. Le théâtre d’Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou celui de Genet. Les Mains sales de Sartre qui montre les contradictions

avis : elle ne veut pas désobéir à son oncle Créon. D’autre part, on observe le même style de situation dans la pièce Huis Clos de Jean Paul Sartre. Alors que les trois personnages se demandent pourquoi ils sont en enfer, ils commencent à s’affronter. Effectivement, Garcin pense qu’il n’a aucun reproche à se faire. Contrairement à lui, Inès pense elle qu’ils doivent payés pour tous les gens qu’ils ont fait souffrir. Par ailleurs, on affirme que le monologue est aussi propice aux débats qui peuvent exister

fixité du passé quand Inès insiste quand elle dit « Morte ! Morte ! Morte ! Ni le couteau, ni le poison, ni la corde. C´est déjà fait, comprends-tu ? » ; insistant sur les mots « déjà fait ». Et c´est en agissant que nous fixons le passé et que nous créons notre destin. Cette idée est aussi présente dans les étiquettes qu´Inès colle aux autres « Estelle l´infanticide », « Garcin le lâche et le chien », car avec ces surnoms on pense aux crimes qu´ils ont commis dans leurs vies. Ils sont maintenant ce