Monologue De Titus

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

Ki1 Les juifs font évoluer leur croyance mais st fragiles au sein du christiannisme naissant. La position de Paul (nvelle religion) va l’emporter sur celle de Pierre (veut repdre les rites juifs) en 49-50. En 70, temple de Jérusalem est détruit par Titus : persécution des judéo-Ki1 par Rome. En 64, Néron accuse les Ki1 d’avoir incendié Rome => persécutions. 313 édit de Milan met fin aux persécutions sous Constantin et assure la liberté de culte. Christiannisme est très mal unifié, bcp de sectes. Au

Lettres d’une Péruvienne ; soit elles existent bien, mais elles ne sont pas données au lecteur, comme dans les Lettres de la Marquise de M*** de Crébillon ou les Lettres de Fanni Butler de Mme Riccoboni. Dans le premier cas, les lettres sont un simple monologue, un « cri dans le vide et d’autant plus pathétique qu’il n’éveille pas d’écho »: l’adressé reste « passif, muet, simple récepteur qui ne contribue pas à 1 2 J. Rousset, Forme et signification, p. 65. Ibid. Rousset renvoie à Balzac (Préface

d’ouver­ture reste posée, surtout lorsqu’on procède à d’imprévisibles confrontations ... est-il le même chez Tchekhov et Shakespeare? Il y a d’abord une première précaution à for­muler : peut-on parler d’une égale ouverture dans Le Roi Jean et Hamlet, dans Titus Androni­cus et Le Roi Lear ? Sans doute pas. Mais si l’on se replie sur les grands textes shakespeariens, alors, pour Tchekhov aussi, il faut sacrifier les premières pièces en un acte au profit de la tétra­logie qui débute avec La Mouette et s’achève

ce roi : Pyrrhos, c’est-à-dire « de feu ». © Eyrolles Pratique Source : Plutarque, Vie de Pyrrhus, XXI. L’Antiquité 21 « L’homme est un loup pour l’homme. » PLAUTE, vers 212 av. J.-C. Citations historiques expliquées L’auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute, vers 255-184 av. J.-C.) place l’action de sa Comédie des ânes en Grèce. Le pays de Sophocle et d’Aristophane était alors la référence culturelle et théâtrale indépassable pour la république romaine. Rome était certes victorieuse

James. James, voici les représentants du ministère, qui sont venus avec moi rencontrer la délégation américaine. Tu te souviens de Titus Chateaubourg ? Et voici Mr Mecreant, et Miss Saccarine. Tous deux font partie du Département des Relations Internationales. Poliment, James serra les mains qu’on lui tendait. Effectivement, en le revoyant, il se souvint de Titus Chateaubourg qu’il ne l’avait pas revu depuis longtemps. C’était un adjoint de son père au Bureau des Aurors, un homme trapu, au torse

dramatique : ces récits racontent des actions en laissant le spectateur imaginer ce qui s’est passé hors scène. Intrigue plus dynamique, plus vivante. 3. Le comique Cette pièce n’est pas seulement comique : les monologues d’Arnolphe = douleur et désarroi, accents tragiques. Ces monologues apparaissent après les tirades d’Horace qui révèlent son échec. Champ lexical du désespoir et de la mort = souffrance : acte III, scène 5 = mortifie (v. 977), me voilà mort (v. 982), funeste écrit (v. 982), désespoir

l’action étant tout intérieure, aucun coup de théâtre n’intervenant, sa préface indiquant d’ailleurs : «Il n’est pas nécessaire qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie» ; l'amour y ignorait la sensualité ; dans un bel effort de conscience, Titus refusait I'autoritarisme, maîtrisait sa passion, sacrifiait son bonheur à l'État, et renvoyait la femme en Orient ; et il n'y avait pas de mort. Après ce tournant prématuré qu’était cette pièce (parce que le sujet en était emprunté?), iI était normal

Lord Hunsdon, qui deviendra Troupe du Roi en 1603 et joue successivement à la « Courtine », à la « Rose », au « Cygne », au « Globe », théâtre dont il devient actionnaire, puis au « Blackfriars ». Il compose des pièces inspirées de l'Antiquité : Titus Andronicus (1590), Jules César (1600), Troïlus et Cressida (1602), Antoine et Cléopâtre (1606), Coriolan (1607) et Timon d'Athènes (1607). Un autre « groupe » de pièces est celui des tragédies, dont figure en tête Roméo et Juliette (1595), puis

caractérise par la succession de différents scripteurs (et non pas uniquement des locuteurs). Il met en scène un je omniprésent mais éclaté permettant une variation de focalisations internes telle que la définit Genette. Mais ce ne sont pas des monologues puisque le discours, qui est souvent mêlé à du récit (voir Benveniste) est toujours adressé à un tu. Les situations énonciatives sont donc toujours variables, et souvent réversibles, le je et le tu échangeant leur position respective. Jean Rousset