Monologue Deliberatif Avec Dilemme

écrit ou dans une image • Dans un débat oral, confronter ses valeurs aux valeurs de l’autre, aux valeurs collectives : présenter son opinion, entrer en contradiction avec autrui, s’impliquer dans son propos • Rédiger une argumentation de type délibératif (thèse, antithèse, choix personnel) • Comprendre comment une œuvre met en tension les expériences individuelles et les questions collectives • Situer les œuvres du genre biographique dans leur contexte historique et sociologique Attitudes •

le discours est prononcé dans le cadre d’un procès, pour accuser (il s’agit alors du réquisitoire) ou défendre (il s’agit alors du plaidoyer). C’est un discours orienté vers l’établissement de la vérité, du juste et de l’injuste ; ▶ le genre délibératif, que l’on emploie dans les assemblées politiques ; il s’agit le plus souvent de répondre à la question « que faire ? » : l’orateur conseille ou déconseille sur les questions portant sur la vie de la cité ou de l’État. Ce type de discours a donc

De même, dans Les Lois  de Platon, l’enfance et la jeunesse sont la part sauvage de la vie. 6. Dans la structure de la cité, la campagne sauvage, l’agros, existe sous forme de zones peuplées de bûcherons et de bergers transhumants. 7. Le dilemme de la cité pacifique avec ses noces, ses festins et ses règlements judiciaires face à la cité guerrière avec ses sièges et embuscades se posera souvent dans l’histoire grecque. 8. L’opposition (complémentaire) entre l’art (technè) et la science

Identifier la particularité du contexte de la guerre d’Espagne – Analyser les réflexions du personnage principal – S’interroger sur la légitimité de la guerre 25 points se dit-il, je regrette si ça peut servir à quelque chose. » (l. 19-20) 7. a. Le monologue intérieur prend la forme d’une introspection à laquelle se livre Robert Jordan pour se convaincre du bien-fondé de son action. C’est un dialogue. b. La phrase interrogative est la plus couramment utilisée. Elle permet au personnage de s’interroger

structures de la pièce et de l’acte qui révèlent une forte influence des passions dans leur construction ; les fonctions des formes de la scène par l’étude des tirades, des récits, des monologues des apartés et des dialogues ; les fonctions des formes de l’écriture théâtrale dominée de façon majeure par la tirade, le monologue, le dialogue stichomythique et le récit. Ensuite, nous aborderons la poétique et la rhétorique des passions dans notre corpus en définissant dans quelle mesure on assiste à une imitation

pas encore éprouvés : la violence de la jalousie par exemple, ou la douleur d’un amour non réciproque. Le romancier, analyste du cœur humain, peut déployer grâce à son talent des états de conscience subtils et les faire partager au lecteur : dilemmes, sentiments contradictoires. PROLONGEMENTS On peut opposer à cette série de récits de rencontres amoureuses la première page d’Aurélien d’Aragon, nettement plus provocatrice : La première fois qu’Aurélien rencontra Bérénice, il la trouva

Théâtre2 de Hardy, fervent défenseur de la tragédie, en 16283. La tragédie classique – ou pré-classique – délaisse les personnages protatiques, les longs discours sentencieux et les Chœurs. La dramaturgie du « Grand Siècle » raccourcit également monologues et tirades ; elle favorise nettement le dynamisme de la représentation. En somme, à l’opposition théâtre de la parole / théâtre d’action, il semble préférable de concevoir la dramaturgie humaniste comme la représentation des effets d’une passion

parent aurait pu écrire, c’est-à-dire seul un être ayant été confronté aux contradictions inattendues, enrageantes et ahurissantes de la vie familiale, toutes les manières qu’a cette vie de vous surprendre et de vous blesser. » Nancy Huston connaît le dilemme de la « romamancière » : comment concilier le pessimisme, la lascivité, voire l’amoralité d’une romancière, capable de tuer (ses Mais un langage adulte ne convenait pas davantage. Pour préparer ce livre, elle avait écrit (en anglais) dans son carnet

l’affirme l’écrivain antillais Édouard Glissant, un genre littéraire original. Son analyse permet d’approfondir l’étude de la réception : par les différences de lecture qu’impliquent les traductions d’un même texte à des époques différentes, par le dilemme du traducteur pris entre le respect du texte et la nécessité d’en favoriser la réception par un public auquel elle n’avait pas été d’abord destinée. L’état des traductions à une époque donnée est un indicateur précieux de la diffusion et de la circulation

Le romancier est ainsi pris dans un « dilemme » : « Fallait-il satisfaire les partisans d’une littérature d’édification morale, embellir donc la nature humaine en la peignant, l’idéaliser, et tomber, ce faisant, dans l’irréel et l’invraisemblable ? Ou fallait-il, au contraire, représenter la nature telle qu’elle était, et donc, dans la mesure où le réalisme est à l’art ce que le cynisme est à la morale, tomber dans l’immoralité ? » (Georges May, Le Dilemme du roman au XVIII è siècle). Cette