Monologue Introspectif

de Meursault une sorte de héros moderne de l’absurde, au sens où A. Camus l’entendait ? Nous tenterons de voir comment, en découvrant dans ce monologue tragique toute l’absurdité de la condition humaine, Meursault parvient à la paix et à l’acceptation de soi. I / Un monologue tragique. Le passage présente tous les éléments caractéristiques du monologue : un personnage au destin tragique, confiné dans la solitude de sa cellule, médite sur son sort peu avant son exécution. A. Une construction

est plus sur de lui, il n a pas encore vu la reine et s’interroge une dernière fois sur le bien fondé ou non d’un mariage avec une étrangère il s agit d une scene clef de l’oeuvre ou l on peut dégager 2 axes de lecture 1 un monologue pathétique - ce monologue introspectif fait entrer le spectateur dans le débat crucial qui occupe l’esprit et le coeur de titus : Racine utilise ici le procédé du dédoublement entre tu et je, dans un dialogue continu . les deux pronoms se confondent et s’opposent

Elle est obnubilée par la mort => la vie n’a plus grand intérêt. 1. L’expression de l’incertitude Le passage des interrogations (l. 16-21) souligne encore une fois l’aspect obsessionnel de cette réflexion sur la mort. C’est un monologue intérieur introspectif, elle s’interroge sur l’existence, c’est une interrogation lyrique. 2. L’entrelacement des thèmes de la vie et de la mort Cet entrelacement traduit l’angoisse et l’inquiétude « Je trouve la mort si terrible que je hais plus la vie »

réaction inattendue, négative de la fille qui s’oppose point par point à l’offre maternelle ; dialogue révélateur d’un conflit de pouvoir. c. Seconde partie : réactions violentes de la mère, émotions fortes, accompagnées d’un monologue explicatif et introspectif ; mise en évidence de la récurrence du rapport de force (« la mal était toujours là » (l. 18) ; situation dégradée et illustration d’un conflit de pouvoir ancien et constant. 2. Le texte met en scène également les difficultés

grande sensibilité du narrateur pour qui ces cinq semaines semblent irréelles, il est dans un état de panique et de grande réflexion. Ce roman est un livre qui émut, qui est sensible et sentimental. Le narrateur est nostalgique du passé, son long monologue intérieur est entrecoupé de souvenirs de son passé qu’il décrit comme sa « vie d’avant  ». Il pense à sa femme, à sa fille et à toute la vie, l’amour et la tendresse qu’il va rater. Il a des sentiments, et exprime ouvertement

français tournant autour des « quasi-monologues » , selon l'expression d'Anne Ubersfeld. En cela, son théâtre se rapprocherait de celui de Bernard-Marie Koltès (1948-1989) ou de certaines pièces de Jean-Luc Lagarce (1957-1995). La fonction du monologue est ici d'imposer une lourde charge au personnage silencieux qui reçoit le monologue. Dans « Art », le procédé du monologue est relativement aménagé par rapport à ce modèle. Néanmoins, ce souci du monologue et du jeu scénique qu'il est susceptible

dans la séance précédente : le tragique se met en place et fonctionne notamment en opposant, pour Rodrigue, le sens de l’honneur (ce que son père exige) et l’amour (ce que Rodrigue veut). Accablé, le jeune homme se retrouve seul sur scène, dans un monologue très célèbre. Même si ce texte est relativement difficile, cette séance a pour objectif de te faire percevoir les enjeux de ce que l’on appelle le « dilemme cornélien ». Avant de commencer, prends ton cahier. En haut d’une nouvelle page, recopie

absence dans ce moment de vérité. -l’entrée dans l’introspection se fait par la focalisation interne qui commence l.9 : « il ne pouvait s’empêcher », « Julien n’était pas point pressé de le voir » etc…et se consolide par les paroles rapportées et le monologue : « ni lui ni aucun être humain/caché/les hommes ne sauraient me faire de mal etc…jusqu’au discours indirect libre qui est l’entrée dans la pensée même du personnage l. 35 à 42. -On observe dans cette scène la prépondérance du registre lyrique par

la séance précédente : le tragique se met en place et fonctionne notamment en opposant, pour Rodrigue, le sens de l’honneur (ce que son père exige) et l’amour (ce que Rodrigue veut). Accablé, le jeune homme se retrouve seul sur scène, dans un monologue très célèbre. Même si ce texte est relativement difficile, cette séance a pour objectif de te faire percevoir les enjeux de ce que l’on appelle le « dilemme cornélien ». Avant de commencer, prends ton cahier. En haut d’une nouvelle page, recopie

1943. Problématique : En quoi ce monologue est-il tragique ? Introduction : → monologue d'Electre qui permet d’accéder à ses pensées. → lorsqu'elle prononce ce monologue il y a un cadavre et on assiste à un crime hors-scène. → Les mouches : une réécriture d'une tragédie grec antique (Electre, comme Sophocle et Euripide). → c'est une métaphore du remord. Lecture analytique : Les sentiments contradictoires d'Electre. Le meurtre commis hors-scène. Un monologue théâtral. La haine : CL de la haine