Monologue Sur La Liberté

valoriser, car il est à la fois gage de divertissement mais aussi d’enseignement de valeurs, et c’est dans la tragédie qu’excelle Corneille, auteur de Médée. Dans sa pièce, il reprend le mythe de la magicienne infanticide, en prenant toutefois quelques libertés par rapport à la pièce grecque d’origine, et aux règles établies par la dramaturgie classique. La scène finale est d’ailleurs un bon exemple de cette personnalisation du mythe de Médée par Corneille, car elle termine la pièce sur le suicide de

le page, cet adorable Chérubin qui exprime toute la fraîcheur et le premier ébattement des sens, n’ont rien perdu. Figaro, tel qu’il se dessine ici dès l’entrée et tel qu’il se prononce à chaque pas en avançant dans la pièce, jusqu’au fameux monologue du cinquième acte, est peut-être celui qui perd le plus. Il a bien de l’esprit, mais il en veut avoir ; il se pose, il se regarde, il se mire, il déplaît. Figaro est comme le professeur qui a enseigné systématiquement, je ne dirai pas à la bourgeoisie

permutations amoureuses, Marceline aime Figaro et vient exiger auprès du comte qu'il se marie avec elle (ce qui deviendra impossible lorsqu’on apprendra, à l’acte III, qu’elle est la mère naturelle de Figaro !). L’un des moments forts de la pièce est le monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse, incarnée par le comte Almaviva, quelques années avant la Révolution : «

Suzanne, le page, cet adorable Chérubin qui exprime toute la fraîcheur et le premier ébattement des sens, n’ont rien perdu. Figaro, tel qu’il se dessine ici dès l’entrée et tel qu’il se prononce à chaque pas en avançant dans la pièce, jusqu’au fameux monologue du cinquième acte, est peut-être celui qui perd le plus. Il a bien de l’esprit, mais il en veut avoir ; il se pose, il se regarde, il se mire, il déplaît. Figaro est comme le professeur qui a enseigné systématiquement, je ne dirai pas à la bourgeoisie

 À qui s'adressent les personnages dans les différents monologues du corpus ? 2. À quoi servent, selon vous, les monologues proposés ? Travaux d'écriture Sujet 1 : commentaire de texte Vous commenterez le monologue de Dubois­Dupont, extrait de « Il y avait foule au manoir  »  de  Jean  Tardieu  (texte  4),  en  vous  aidant  du  parcours  de  lecture suivant : Vous analyserez ce que cette présentation a d'artificiel ; puis vous étudierez les effets produits par ce monologue sur le spectateur. Sujet 2 : dissertation Le monologue, souvent utilisé au théâtre

onirique d’où il ne sortira qu’une fois la dernière page tournée. L’auteur préféra d’ailleurs terminer son récit par la description d’une guerre (entre la Katamalanasie et le Darmélia) digne des films de science-fiction les plus sophistiqués. • Le monologue intérieur Il constitue une des innovations marquantes des romans africains de la deuxième génération. Comme pour attester de leur maturité dans l’usage de l’écriture, en dépit de l’utilisation d’une langue d’emprunt, les écrivains négro-africains

spectateur et le rend plus à même de recevoir des idées . Cette importance donnée à la parole permet au dramaturge d’énoncer clairement à travers ses personnages, ses propres convictions. Notamment à travers le monologue, où le personnage s’adresse directement au spectateur. Le monologue de Don Carlos, dans la scène deux de l’acte IV de Hernani par Victor Hugo, est un blâme du régime monarchique qu’Hugo jugeait fragile et dictatorial. La « double-énonciation » au théâtre permet au dramaturge de

présentateur * Dans l’Acte 1 scène 1, il va indiquer les personnages .Le cœur intervient régulièrement au cours de l’œuvre (Acte 1scène1, 3,4.Acte3, scène4 (monologue où il résume l’acte) Le chœur est à la fois spectateur et témoin. 2°Une complicité avec le spectateur * Cela est mise en évidence à travers les différents monologues, le spectateur écoute, comprend .Ce côté de témoin et présentateur se rejoint ici. Il donne des informations sur les personnages .A travers le chœur on assiste

intime de par l’indication de temps initiale (« cinq semaines ») et le rappel en exergue du lieu d’incarcération du condamné dans la célèbre prison parisienne de « Bicêtre ». Le lecteur pénètre alors dans la conscience du narrateur à travers ce long monologue intérieur qui rend sa parole plus poignante et plus proche ,pour découvrir et partager ses angoisses et ses souffrances devant la mort . Le registre tragique devient alors pathétique : le texte met ainsi en évidence l’inhumanité d’un tel châtiment

SCÈNE V (Ed. Folio p. 93-95) - INÈS, GARCIN, ESTELLE : Une scène de dénouement qui répond aux attentes des spectateurs ? Permet de définit le théâtre de situation, de réfléchir aux fonctions des objets scéniques, d’exprimer l’échec de la liberté. GARCIN Il ne fera donc jamais nuit ? INÈS Jamais. GARCIN Tu me verras toujours ? INÈS Toujours. Récurrence du thème du regard de l’autre, auquel on ne peut pas échapper, et qui nous détermine, qui dit qui nous sommes