Monologue Sur La Liberté

de la ville, la ramène à Argelouse au milieu de la lande, Thérèse pense à sa vie passée et imagine ce qu’elle va dire à son mari lorsqu’elle va le retrouver, son mari qu’elle a voulu empoisonner. Ainsi les chapitres II à VIII constituent un long monologue intérieur par lequel nous entrons dans l’intimité de la pensée de Thérèse. C’est à la fois un flash-back et une projection sur l’avenir. Thérèse prépare, construit à l’intention de Bernard, son mari, une longue confession, qui n’est pas véritablement

Première (générale) Programme d’étude (durée : quatre semaines) Formes et fonctions du dialogue et du monologue : I, 3 : la querelle des pères ; II, 2 : le défi lancé par Rodrigue au Comte I, 4 : monologue de don Diègue I, 6 : les stances de Rodrigue (// V, 2 : les stances de l’Infante) II, 8 : Chimène et Don Diègue plaident leur cause auprès du Roi III, 4 : la visite nocturne de Rodrigue à Chimène (//V, 1) IV, 3 : récit de la victoire de Rodrigue contre les Maures Etude des genres

humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits : Ménandre Le dyscolos I, 3(manuel p.251) et Molière Le Misanthrope I, 1 Séance 5 : (module) Lecture de l’image → analyse

Daisy, sont tour à tour devenu rhinocéros. Bérenger se retrouve seul et désespéré [Lecture] [Caractérisation du texte] : monologue théâtral. Registres mêlés : à la fois comique et pathétique. La scène se présente comme un débat que Bérenger mène avec lui-même : que faire maintenant ? Devenir rhinocéros ou rester un homme ? [Projet de lecture] : Je vais montrer en quoi ce monologue final de Bérenger est un bon dénouement. [Axes de lecture] : c'est un bon dénouement 1- parce qu'il est animé et maintient

Louise en présence de son frère Léon. Scène 6 : Marie et Catherine évoque tristement la sainteté passée de Lorenzo, et sa corruption présente. Maffio et les autres bannis maudissent Florence. Acte 2 : Un personnage énigmatique Scène 1 : Monologue de Philippe Strozzi : l'humaniste s'exhorte à l'action. Pierre, qui a forcé Léon à lui avouer l'insulte de Salviati, court à la vengeance. Scène 2 : En présence de Valori, Lorenzo scandalise l'âme innocente du jeune peintre Teobaldo, puis l'invite

partie de Medallion, s’étalant de 1919 à 1965. Sula et Nel, deux petites filles noires, vivent une amitié fusionnelle. Mais un jour, Sula, devenue adulte, décide de quitter son village pour découvrir d'autres villes américaines, toucher à la liberté, l’indépendance. A son retour dans l'Ohio, dix ans plus tard, Sula se rend compte que tout a changé, y compris son amie Nel, qui est maintenant mariée et mère. Elles font leurs comptes, s’opposent et incarnent chacune à leur manière la farouche énergie

et le sérieux. Stendhal, communément reconnu comme étant le père du réalisme, a éprouve dés son adolescence le besoin d’ « être soi », impliquant l’énergie, la révolte et l’analyse quotidienne de ses sentiments tout en atteignant le bonheur et la liberté. Comme nous l’avons vu, dès 1801, il tient son Journal pour pratiquer une auto-analyse de soi car le Moi, voir même le culte du Moi était une préoccupation importante car quand on se connait cela amène a la connaissance de l’homme. Le roman-miroir

sur scène, ne s´adresse pas seulement aux autres personnages, mais également aux spectateurs. Les monologues et apartés permettent aussi une réflexion plus profonde du personnage car il se retrouve face à lui même et au public. Ils sont ainsi l´occasion pour l´auteur de préciser sa critique, en incluant ses opinions dans le discours de son personnage. Cela est parfaitement illustré dans le monologue de Maître Bridaine dans lequel Musset, à travers les plaintes du personnage, dénonce la connivence

Première (générale) Programme d’étude (durée : quatre semaines) Formes et fonctions du dialogue et du monologue : • I, 3 : la querelle des pères ; II, 2 : le défi lancé par Rodrigue au Comte • I, 4 : monologue de don Diègue • I, 6 : les stances de Rodrigue (// V, 2 : les stances de l’Infante) • II, 8 : Chimène et Don Diègue plaident leur cause auprès du Roi • III, 4 : la visite nocturne de Rodrigue à Chimène (//V, 1) • IV, 3 : récit de la victoire de Rodrigue contre

étaient les règles du théâtre classique ? Pourquoi peut-on dire que Rostand fait fi de ces règles qui régissaient le théâtre deux siècles avant lui ? (Moi ? c’est sûr, je la poserais cette question !) La mise en scène de la pièce : 1. Quelle liberté prenait Rappeneau, dans le film (avec Depardieu), pour la scène de l’acte I, dans laquelle Cyrano dit à Le Bret qu’il aime Roxane ? 2. Sur le point de vue de qui insiste-t-il également ? 3. Quels éléments viennent parfois souligner le lyrisme