Monologues Tragiques

Bérénice, Racine, IV-4, 988-1013 - Eléments de correction Pbtiq : « En quoi ce monologue est-il un texte pathétique et tragique ? » I. Un monologue pathétique a. L’expression d’un trouble intérieur Cœur X 2, langueur, charmes, larmes, adore, aime, amour Champ lexical de l’amour Le dilemme source du trouble Rome X 5, palais, l’Etat, lois Champ lexical du pouvoir « Rome » métonymique Consulté, expliqué, avouer, mette dans la balance, justifier Vocabulaire de la délibération La décision n’est pas

axes/rubriques : Etude d’un genre : le théâtre d’un registre : le tragique du théâtre à l’époque classique des effets sur le destinataire Compétences visées : Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle Distinguer genre et registre Approche de l’histoire littéraire. Séances Objectifs notionnels Objectifs culturels Faits de langue Activités 1.La tragédie et le tragique grâce à un G.T composés d’extraits d’auteurs du XXème siècle

est plutôt traité comme un personnage de comédie : enfermé dans le placard il est grotesque et n’a pas la dignité d’un roi. Pourtant, une fois élu empereur il se métamorphose en homme politique grave et sérieux, accorde sa clémence à Hernani. Son monologue de l’acte IV scène 5 peut en témoigner «  suis-je bien un autre homme ?  ». Il s’agit donc de mettre en scène des personnages complexes au sein desquels cohabitent sublime et grotesque, et mélange des registres. Un même personnage

CORNEILLE : L'ILLUSION COMIQUE : ACTE IV SCENE 7 : MONOLOGUE DE CLINDOR Introduction : • • Pierre Corneille (Rouen, 6 juin 1606 - Paris, 1er octobre 1684) est un auteur dramatique français du XVIIème siècle. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Nous nous situons dans le premier niveau de la pièce enchâssée. Andraste est mort, Clindor est en prison

que le roi fait passer pour quelqu'un de sa suite. La rencontre avec le roi détermine chez le proscrit un bouleversement qui se traduit dans le monologue qui achève l'acte I. Ce monologue porte entièrement sur la situation d'Hernani, qui ironise sur sa condition. L'importance du roi est révélée par la présence de la 2e personne à l'intérieur même dit monologue, qui permet de souligner les difficultés qu'éprouve Hernani dans sa conduite par rapport à lui. L'étude du texte pourra donc porter également

à l'introspection les réminiscences et l'expression de leurs doutes, les héros tragiques tentent de se situer et de se définir. L'extrait de la scène 4 de l'acte III d'Hernani nous montre un héros désemparé mais lucide. Dans un monologue très agité, au rythme fréquemment brisé, il fait alterner le présent et le passé, les élans et les incertitudes, et s'adresse à Dona Sol en la prenant à témoin d'une destinée tragique dans laquelle elle n'a pas, semble-t-il, sa place. Le portrait qu'Hernani trace

que le roi fait passer pour quelqu'un de sa suite. La rencontre avec le roi détermine chez le proscrit un bouleversement qui se traduit dans le monologue qui achève l'acte I. Ce monologue porte entièrement sur la situation d'Hernani, qui ironise sur sa condition. L'importance du roi est révélée par la présence de la 2e personne à l'intérieur même dit monologue, qui permet de souligner les difficultés qu'éprouve Hernani dans sa conduite par rapport à lui. L'étude du texte pourra donc porter également

Le monologue au théâtre Si l’on en croit les historiens du théâtre, le monologue est la première forme écrite du théâtre occidental puisque Thespis, considéré comme le premier auteur, a mis par écrit les dithyrambes improvisés en l’honneur de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit

fois en 1662 est une comédie théâtrale à la fois comique à grand succès(completer). La scène 5 de l’acte 3 est un long monologue du vieil homme d’Arnolphe. Dans cette scène on assiste aux sentiments qu’éprouve Arnolphe après avoir découvert l’amour entre le jeune Horace et Agnès, qu’il aime. Nous verrons en quoi Arnolphe est un héros tragique et qu’est-ce qui rend ce monologue comique. Pour commencer, nous étudierons les sentiments d’Arnolphe ses souffrances et comment il vit cette situation de

Séance 6 › Un dénouement tragique p. 7 Séance 7 › S’entraîner à l’écrit p. 8 Séance 8 › Mettre en scène Caligula p. 9 (classe de Première) (classe de Troisième et Première) (classe de Troisième) (classe de Troisième) (classe de Première) (classe de Troisième et Première) (classe de Première) Séance 9 › Vers l’écrit du bac p. 10 (classe de Première) Introduction : L’intérêt pédagogique En classe de Troisième, les élèves découvrent le théâtre tragique, et notamment la continuité