Monologues Tragiques

bien d’autres. Dans cette scène Clindor est en prison à cause de la mort d’Adraste. Ce dernier est désespéré, la mort est présente dans son esprit mais Isabelle aussi. Cette scène est un nouveau départ pour Clindor. Nous verrons en quoi ce monologue est tragique ou pathétique ? Tout d’abord l’exécution de Clindor sera étudiée puis nous verrons son état d’esprit.Lecture I - L’EXECUTION 1 - La mort Champ lexical de la mort dominant : (vers 1253, 1254, 1258, 1258, 1260,1261,1262, 1269, 1270, 1273

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

passe par différents types de formulations qui permettent au héros de mieux cerner ce qu'il est. On pourra étudier les alternances de monologue et d'apparence de dialogue, l'alternance de récit et d'analyse que révèlent les modifications des temps. a) Monologue ou dialogue ? La longue tirade d'Hernani n'est interrompue par aucune réponse. Il s'agit d'un monologue, mais celui-ci s'adresse à des interlocuteurs différents, ce qui permet à Hernani de préciser sa situation face à son pays et face à

plus un ami qui de moi se souvienne ». Les champs lexicaux employés associés à la solitude du personnage contribuent au registre tragique de la scène. Par ce registre, on comprend qu’Hernani se voit et se décrit comme un martyr. Hernani se plaint de sa condition et s’épanche avec lyrisme. Ainsi, il déplore son statut de victime mis en relief par le registre tragique de la scène. On le voit aux mots « remords » (v. 3), « pitié » (v.17) et « Hélas ! » (v.32). Le personnage emploie de nombreuses

dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs

effet sur un silence prolongé (pantomime de Clov décrite dans la longue didascalie initiale), finalement ponctué de sons infra-verbaux (« rire bref » de Clov). Le premier monologue de Hamm s’ouvre sur un bâillement, répété ensuite : au moment même où il reprend un mode d’énonciation théâtral on ne peut plus conventionnel, le monologue, Beckett suggère la difficulté du personnage à entrer dans l’énonciation, dans la parole articulée. - Durant toute la pièce, la répétition incessante de la didascalie

Le passage évoque la dernière entre vue du Prince et sa femme. Entre vue pathétique et tragique puisqu’il accuse injustement sa femme d’être la cause de sa mort. Nous allons donc voir cet extrait. Quelle vision de l’homme et du monde est donnée à travers la mort de Monsieur de Clèves ? Nous verrons dans un premier temps que le récit est pathétique. Ensuite nous étudierons si le héros est tragique. Nous terminerons par une mort exemplaire. LECTURE DU PASSAGE I. Un récit pathétique

Questions possibles : * * Quelles sont les fonctions de ce monologue? * Comment mettriez-vous en scène ce passage? * En quoi ce passage est-il l'évocation d'un cauchemar? * Quels défis  de mise en scène le passage pose-t-il? * Comment le dramaturge mêle-t-il allégorie et dénonciation? * À quoi tient la force de ce passage? * Cette dernière page ferme-t-elle la pièce? * Comment le dramaturge utilise-t-il l'effet de surprise dans ce passage? * Quelles sont les

nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’achève sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie. Par la voix du jardinier, Giraudoux propose

⋄ - (Prouvez que ce passage est un monologue délibératif) Dans Médée, tragédie classique représentée en1635, Corneille reprend un mythe antique bien connu de ses contemporains, celui de Médée qui, après avoir aidé Jason lors de la conquête de la Toison d'or, et quitté la Colchide pour l'accompagner, estrépudiée par celui-ci, qui lui préfère la princesse Créuse. Médée, ne pouvant supporter une telle humiliation, entreprend de se venger. Le monologue de la scène 2 de l’acte V va alors mettre en