Morale A Double Sens

"Brute" ou "homme" ? Analyse des deux dernières phrases du conte Double définition de l'Ingénu : comique et pathétique Les personnages Roman sensible Les aspects principaux du courant Le drame Théorie des tableaux pour le drame par Diderot La sensibilité de voltaire Une critique à quasi systématique 1 Contexte de création Voltaire a combattu le fanatisme religieux chrétien. Au XVIIIe siècle, 3 affaires agitent le pays :  Calas : Accusé à tort d'avoir tué son fils pour l'empêcher de se convertir au

expérimenté à quelqu'un ». Mais qui assimile encore aujourd'hui ce mot au préceptorat du Duc de Bourgogne, confié à l'auteur en 1689 ? Les multiples lectures d'un texte que Fénelon n'avait – de ses dires – jamais souhaité publié, l'ont inscrit dans une continuité de la réception au point de finalement l'arracher à son contexte immédiat d'écriture : l'éducation d'un prince, dont découlait une visée, une posture, et une dynamique textuelles. Pierre Barbéris radicalise cet arrachement en le postulant à la

tristesse, contrariété -> Mme de Rênal : seule, naturelle, puis angoissée - Quiproquo et malentendu A) Portrait de Julien par Mme de Rênal - Focalisation - Indétermination de Julien « une jeune fille déguisée » (l. 3) - Julien asexué (« cette pauvre créature ») (l. 4) => l’adjectif pauvre a une double valeur : hypocoristique (=qui exprime l’affection) ainsi que physique et morale - « l’esprit romanesque » (l. 1-2) => valeur sentimentale => l’affectivité l’emporte sur l’affection - subjectivité

Dans le Dom Juan de Molière, l'indécidabilité de la norme tient à la fois à la pluralité des valeurs exhibées et à la violence par laquelle les actants cherchent à les imposer. Il n'est peut-être pas de pièce de Molière où le « message » soit moins clair, moins constamment « suspendu », indiscernable à première lecture et plus encore à la réflexion. Cela fait sans doute tout l'intérêt du personnage de Dom Juan, d'emblée présenté comme une figure saisissante où s'allient les contraires, comme un «

pierre de Ronsard, les amours "sonnet pour Hélène " Livre Intro: au 16eme siècle renaissant et humaniste , les poètes de la pléiade dont Ronsard (1524-1585) , prennent le relais de Clement Marot et constituent le genre lyrique en France en réalisant a la fois le transfert politique et culturel développé depuis le règne de Charlemagne (translatio imperii et studii) et l'imitation (imitatio) ils privilégient les formes de l'aude, de l'élégie et du sonnet. Translatio : dialogue construit avec l'Antiquité

clandestine. Le libertinage auquel les personnages principaux se livrent heurtait la morale de l’époque ainsi que les défenseurs de bonnes mœurs. La lettre 175 prend la forme d’un dénouement proche d’un épilogue. En effet, elle ne clôture pas seulement le roman mais elle informe le lecteur des différents éléments qui scellent le sort des personnages restant encore en vue. I La disgrâce de la marquise dont la chute est à présent consommé * La disgrâce de la marquise est globale : rien ne lui est

été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur

Fontaine Biographie Jean de La Fontaine (né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, et mort le 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Jean de La Fontaine passe ses premières années à Château-Thierry dans l'hôtel particulier que ses parents

pratique du « croire en ». « Croire en » la science qu’est ce que cela veut dire ? Nécessité morale à croire dans les apports de la science pour l’humanité. Croire en ce que la science peut apporter à l’humanité. Nécessité. Mais il faut aussi penser au possible. On pourrait peut être y croire, conditionnellement, en posant des conditions. Pouvoir y croire est plus possible que devoir y croire. 1er sens Faut il tenir pour vrai ? 2e Adhérer subjectivement sans preuve. Contradiction conceptuelle

pièce proprement dite. L’ouverture est quelque peu surprenante. Nous verrons en quel sens elle donne à cette scène une dimension paradoxale, nous nous intéressons ensuite au double portrait qui précède l’action. C’est la seule scène où le valet est omniprésent, juge les actions de son maître mais manifeste également son attachement. I. Une scène d’exposition ❖ Les informations communiquées ( Double intérêt : - l’action : c’est une scène entre 2 serviteurs + ils parlent tous 2 de leur