Musset De La Tragedie

place pour un peu de temps, et je prendrais la sienne ». Une telle stratégie de déguisement n’est pas nouvelle : elle fait partie des principaux ressorts de la comédie. C’est pourquoi on n’est pas étonné de retrouver ce stratagème dans la comédie de Musset. Mais ici l’extrait montre que le stratagème a déjà été éprouvé et que, visiblement il a échoué du fait de Marinoni : « Ne pouvaistu pas empêcher cela ? Je te confie le plus grand projet qui se soit enfanté depuis une suite d'années incalculable

mouvement de cet échange. » En effet, le critique tend à démontrer que l'aspect principal de l’œuvre d'Alfred de Musset est cette notion de masque, lequel permet de dissimuler la vérité propre à tout individu. D'autre part, elle souligne l'importance du masque dans toute pièce de théâtre. Durant l'antiquité le maque de la tragédie complétait celui de la comédie. On peut donc voir le texte de Musset comme un héritage direct de cette tradition. Si le masque est crucial pour tout acteur, il l'est également

: personnification de Florence comme mère en soulignant les liens entre les vieilles familles républicaines et la cité (préservation des fils de Phillipe) =/ Acte I, 6 : Discours des Baldi > Florence mère indigne. Permet a Musset de compléter un schéma typique de la tragédie classique : La mère déshonoré par un infidèle/usurpateur qui amené le fil à la sauvée. b) Epouse ou prostituée. La vertu de Florence est présentée comme ironique (Acte I,6) Acte III,6 : Marquise Cibo qui essaye de convaincre

Fiche de lecture : On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset 1 – Auteur et l’œuvre étudiée Alfred de Musset est né le 11 décembre 1810 à Paris et mort le 2 mai 1857 dans la même, c’ est un poète et un dramaturge français de la période romantique du XIX ème siècle. Il a écrit On ne badine pas avec l’amour qui est une pièce de théâtre en trois actes publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française.Musset écrit à l'âge de 24 ans cette

Lorenzaccio Acte 1, Scene 1 Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le

de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle dynamique. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Dans la première scène de "On ne badine pas avec l'amour", Musset introduit un narrateur dans le rôle du Choeur qui annonce l'arrivée de maître Blazius et de Dame Pluche. C'est ainsi que les personnages sont décrits physiquement avec précision; leurs gestes, leur maintien sont également évoqués. Même idée au siècle

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans

est en vers, la monotonie doit être brisée. Les tons, les genres et les styles doivent être mélangés. La transfiguration qui se rapporte a l'épanouissement de l'individu et de la nature dans le même œuvre. Le théâtre romantique s'oppose a la tragédie classique. La liberté de l'expression de l'auteur rejette la règle de trois unités, bienséances et vraisemblance. Le spectacle doit aussi être soigné et faire apparaître des décors et des costumes d'une grande richesse qui créent des effets spectaculaires

des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne)

à l’humanité dans les tragédies), de sentiments ou d’idées contraires qui s’opposent, il est, d’une manière générale, fait d’agressivité et de violence. Différents comportements sont envisageables face à ces affrontements il y à tout d’abord la fuite, puis la soumission, le dialogue et enfin la domination. Les conflits diffèrent selon les genres : tragédie ou comédie ; dans la comédie les conflits seront en majeure partie résolus dans le dénouement, dans la tragédie (=qui repose sur le fait