Musset Multiplicité Des Personnages

principal souci de Musset n’est pas de reconstituer avec précision, l’histoire et le contexte de la Florence du 16ème siècle » mais bien d’écrire une parabole sur son propre siècle ? Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset et publiée en 1834. Ce drame se situe à Florence dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). La ville est alors le théâtre d'affrontements qui ne sont pas sans analogies avec la situation que Musset vient de connaître

Molière pense que les pièces de théâtre « ne sont faites que pour être jouées ». Musset, lui, écrit Spectacle dans un fauteuil. Quelle est votre opinion ? Un texte de théâtre est-il nécessairement fait pour être joué ? Le théâtre est à la fois l'art de la représentation dramatique, un genre littéraire et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Le théâtre (en tant que genre littéraire) est un genre particulier qui combine à la fois littérature et spectacle. Les textes de

le drame romantique analyser les spécificités du drame romantique (personnages , registre, ton, langage , dénouement...) Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. De nombreux auteurs tel que Victor Hugo(1802-1885) ou Alfred Musset(1810-1857) s’exercent a ce nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis

« Lorenzaccio »  est une pièce d’Alfred Musset publié en 1834 comme un « spectacle dans un fauteuil ». Pour l’écrire, Musset s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : « Une conspiration en 1537 ». Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. La Florence du XVIème siècle dirigé par le Tyran Alexandre de Médicis dans laquelle évolue le personnage principale de Lorenzaccio, devient pour Musset un lieu de bouleversements politiques, parallèle parfait pour traité en réalité du

Le peuple dans Lorenzaccio Question/12 Pbtique précise : quelle place le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes familles : les Cibo, les Strozzi, les Rucellaï, et bien sûr les Médicis) ; les

Fiche lecture sur On ne badine pas avec l'amour Sommaire : 1)LE ROMANTISME 2)LE DRAME ROMANTIQUE 3)INTRODUCTION 4)PERSONNAGES 5)CONTEXTE HISTORIQUE 6)RÉSUMÉ 7)OPIGNON PERSONNEL 1)LE ROMANTISME Ce qui caractérise le Romantisme, c'est avant tout une revendication de liberté et de modernité: il est "la liberté dans l'art, la liberté dans la société (…). La liberté littéraire est fille de la liberté politique. Ce principe est celui du siècle, et prévaudra", s'écrient les romantiques

l'histoire prend vie. Devant nos yeux de spectateur, des acteurs pénètrent la peau des personnages et des décors sont présents pour aider à donner un effet vraisemblable. La représentation donne le pouvoir aux acteurs de jouer un rôle. Ce pouvoir donné permet au spectateur de poser un visage sur un simple nom. En outre, le spectateur peut aussi se forger une opinion claire du caractère et de l'attitude du personnage. Lorsqu'une pièce est représentée, les émotions ressenties sont plus fortes : la représentation

Fiche lecture n°2 On ne badine pas avec l'amour Alfred de Musset Né sous le Premier Empire, le 11 décembre 1810, Alfred de Musset appartient à une famille aristocratique, affectueuse et cultivée, où l'on a le goût des lettres et des arts. Il passa toutes ses études secondaires au collège et au lycée Henri IV. Il suit des études, vite abandonnées, de médecine, de droit et de peinture jusqu'en 1829, mais il s'intéresse surtout à la littérature. Il a été élevé avec les idées de Rousseau

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le