Musset Multiplicité Des Personnages

aux programmes, Ruy Blas de Victor Hugo, Chatterton de Vigny et Lorenzaccio de Musset, vont opérer cette transformation qu’il appel de ses vœux. Pour cela les auteurs romantiques veulent la vraisemblance afin de produire « un tableau large de la vie » en opposition à la ‘catastrophe’ qu’est la tragédie classique. Ainsi il vont mélanger les genres afin d’être les plus libres possible dans leur art. Enfin, les personnages sont plus proches des spectateurs, ils sont « [des] créatures vivantes, […] de

les textes fondateurs. C'est un marginal, par réaction à l'élévation des personnages prônée par Aristote dans sa Poétique. Prosper Mérimée, par ailleurs historiographe, écrit ainsi avec la Jacquerie (1828) un drame sous la forme d'un récit dialogué qui transporte le lecteur au milieu du XIVe siècle et propose une interprétation du soulèvement des paysans du Beauvaisis. L'unité de lieu est alors mise à mal : la multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où

MUSSET, On ne badine pas avec l’amour (1834) On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la

comédiens ou leurs réactions et sont présentées platement ; elles n’ont qu’une fonction informative. • Exemple : Hernani, drame de Victor Hugo (I, 1 ). La pièce commence par une longue didascalie informant le lecteur du décor précis, des costumes des personnages entrant en scène et de leurs déplacements. Ces précisions pointilleuses sont peu attrayantes. En revanche, d’un coup d’œil, le jour de la représentation, le public a le plaisir de voir reconstituée peut-être le monde de la Cour espagnole de manière

Camille oblige Dame Pluche de remettre une lettre adressée à un « gardien de dindons ». Scène 5 Ayant lu le billet qui l’invite à « se trouver à la fontaine », Perdican y va et il y est rejoint par Camille. Au cours de cette longue scène, les deux personnages vont enfin se parler de leurs attentes, de leurs regrets et de leurs décisions. Cette fois-ci, Camille embrasse Perdican, qui en est tout étonné. Néanmoins, elle ne tarde pas à lui annoncer qu’elle s’apprête à prendre le voile et qu’elle aimerait

MUSSET, On ne badine pas avec l’amour (1834) On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des oeuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un choeur fait pencher la pièce

l'impression de vivre à l'âge adulte dans un monde en ruines. En 1802, Chateaubriand fait paraître René, roman où se définit le « mal du siècle », et qui le consacre comme porte-parole de la sensibilité nouvelle. 2. La deuxième génération (1820-1830)     Musset, né en 1810, analyse dans La Confession d'un enfant du siècle, ouvrage paru en 1836, les désarrois de la génération née à la fin de l'Empire et qui, ayant rêvé avec l'épopée napoléonienne, s'ennuie sous la Restauration. Les jeunes artistes se réunissent

MUSSET, On ne badine pas avec l’amour (1834) On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce

scène et d’être représentée ? La lecture d’une pièce de théâtre porte-t-elle un intérêt ? Lecture et représentation sont-ils deux termes opposés ? La plupart des pièces de théâtre sont écrites pour être jouées, à l’exception de certaines œuvres de Musset (« Spectacle dans un fauteuil »). Pour voir en quoi le texte de théâtre est avant tout écrit pour la représentation, nous verrons le réalisme de la représentation, la mise en scène, puis que le texte est un élément superflu. Nazim Iassamen

sentiments, ou du moins nous permettent de les deviner, les mouvements ou pensées des personnages. Les discours des personnages et les didascalies sont conçus pour : faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. De plus la représentation ne demande aucun efforts, ils arrivent, s’asseyent et n’ont plus qu’à profiter du spectacle. La multiplicité des personnages peut être la cause d’un gros quiproquo tandis que la représentation éclaire la situation