Musset Multiplicité Des Personnages

LORENZACCIO Ce drame romantique de Musset paraît en août 1834 et s’inspire d’un ouvrage de George Sand, Une conspiration en 1537, ainsi que des évènements relatés dans la Storia fiorentina de Varchi. La pièce, malgré son immense succès aujourd’hui, a attiré les foudres de la censure, comme en témoigne ce rapport : « Nous ne croyons pas que cette œuvre, arrangée telle qu’elle est, rentre dans les conditions du théâtre. Les débauches et les cruautés du jeune duc de Florence, Alexandre de Médicis,

Objectif Comprendre les caractéristiques du héros romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une

personnalité et la sensibilité des personnages du roman qui se livrent de confidence en confidence. Angéline apparaît insouciante, gaie, naïve, innocente, attachée à son père par un amour sans bornes, et d’une merveilleuse beauté. Maurice est éperdument amoureux d’Angéline, sa “fleur des champs” (Conan 17). Les lettres montrent également la vie quotidienne des personnages du roman et par la même, la vie sociale et les mœurs du 19ième siècle. Tous les personnages ont une grandeur d’âme qui s’apparente

Camille oblige Dame Pluche de remettre une lettre adressée à un « gardien de dindons » (sc.4). Ayant lu le billet qui l’invite à « se trouver à la fontaine », Perdican y va et il y est rejoint par Camille. Au cours de cette longue scène, les deux personnages vont enfin se parler de leurs attentes, de leurs regrets et de leurs décisions. Cette fois-ci, Camille embrasse Perdican, qui en est tout étonné. Néanmoins, elle ne tarde pas à lui annoncer qu’elle s’apprête à prendre le voile et qu’elle aimerait

« couleur locale » (ce qui rappelle l’exotisme : costumes, décors, noms). L'unité de lieu est mise à mal : la multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où parfois l'impossibilité de représenter certaines pièces : Cromwell, qui met en scène 60 personnages dans une action de 6000 vers, est très peu jouée. Quant au Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset, il n'est tout simplement pas écrit pour la scène. Le drame romantique a été beaucoup critiqué par les

représentée ? La lecture d’une pièce de théâtre porte-t-elle un intérêt ? Lecture et représentation sont-ils deux termes littéralement opposés ? La plupart des pièces de théâtre sont écrites pour être jouées, à l’exception de certaines œuvres de Musset (« Spectacle dans un fauteuil »). Pour voir en quoi le texte de théâtre est avant tout écrit pour la représentation, nous verrons le réalisme de la représentation, la mise en scène, puis que le texte est un élément superflu. Dans le théâtre se

(fille libertine, infidèle et manipulatrice) entrain de forniquer avec Monsieur de B. A la fin du roman, ils s'enfuient en Amérique et Manon meurt d'épuisement. - Passion amoureuse de Des Grieux qui va jusqu'au bout. Problématique : Montrez que le personnage narrateur refuse de reconnaître la réalité de son infortune amoureuse. I. Un homme s'obstinant à nier la réalité a. Une confiance aveugle b. Une argumentation fondée sur l'expression des sentiments (persuasion) c. Une argumentation fondée

Objectif Comprendre les caractéristiques du héros romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une

proprement parler de simplicité à un moment donné, ni d’identité à différents moments, quelque tendance naturelle que nous puissions avoir à imaginer cette simplicité et cette identité. » En comparant l’esprit à un théâtre, voire à la scène où des personnages divers passent, Hume se propose facilement de nier la notion d’identité et de simplicité du moi. En effet, sur la scène, les perceptions diverses entrent et sortent sans qu’il y ait un quelconque lien entre elles. Dès lors, Hume nie que l’esprit

se réalise dans la rue. C'est un marginal, par réaction à l'élévation des personnages prônée par Aristote dans sa Poétique. Prosper Mérimée, par ailleurs historiographe, écrit ainsi avec la Jacquerie (1828) un drame sous la forme d'un récit dialogué qui transporte le lecteur au milieu du xive siècle et propose une interprétation du soulèvement des paysans du Beauvaisis. L'unité de lieu est alors mise à mal : la multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où