Mythologie gréco-romaine

particulièrement intéressant : « Celui qui connaît cette formule sera renouvelé de façon magnifique dans les enfers. Il ne mourra jamais et mangera aux côtés d’Osiris. Ici-bas, celui qui la connaît sera semblable à Thot, dieu de la sagesse. » Dans la mythologie gréco-romaine, l’étoile à cinq branches orne la tête d’Hygie, déesse de la santé, de l’équilibre entre le corps et l’esprit. Les pythagoriciens, quant à eux, en font une des figures majeures de leurs recherches de l’harmonie universelle fondée sur les

à cela, j’essayerai de définir ces phases de grande création qui s’imposent à l’artiste et où celui-ci devient un génie, en établissant dans les grandes lignes, l’évolution de la notion de génie de l’époque gréco-romaine à aujourd’hui. Dans un premier temps, les grecs et les romains considéraient le génie comme un esprit que l’on supposait veiller sur chaque personne, de sa naissance à sa mort, et sur chaque lieu[7]. Son prototype est le démon de Socrate, à savoir une intuition, une inspiration

représentatifs : Pétrarque, Érasme, François Rabelais, Michel de Montaigne. * Quelques oeuvres à retenir : Gargantua et Pantagruel de François Rabelais. La Pléiade - XVIe siècle [modifier] Les membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romains dans le but de les dépasser. Ils imposent l’alexandrin, l’ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures et abordent les quatre principaux thèmes de la poésie élégiaque : l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature. Désireuse d'exploiter

Botticelli n'a rien représenté au hasard sur cette fresque réservée à un public très intellectuel, jusqu'à la posture prise par les personnages. Avec son ventre rond, Vénus semble prête à enfanter le monde. Sa posture rappelle celle des statues romaines et les rangées d'arbres amplifient cette position. Elle désigne de sa main droite les trois Grâces afin d'attirer notre attention sur son fils Cupidon. Elle arbore une tenue ample qui met ses formes en valeurs, et le voile blanc tenu par un léger

cycle : il débute avec « mourir d’amour » et l’héroïne se donne finalement la mort « tombe dans le Rhin ». Il s’agit d’une mort tragique qui n’est pas sans rappeler les tragédies grecques, qui influencent également la forme du poème élégie : gréco-romaine. Le fatum, la fatalité, la volonté irrévocable des dieux est également présente : la Loreley ne peut rien contre son destin « Faites-moi donc mourir », elle est victime et coupable, son plus grand malheur c’est ce qu’elle est « jetez, jetez » :

développe des goûts inédits : association sucré-salé, nouveaux aromates… 06 min 13 s Le palais Médicis, prototype de la maison noble de la Renaissance. Présentation en coupe des différents lieux de vie à l’intérieur du palais. Survivance de la villa romaine et développement de l’art sculptural. 06 min 46 s La sculpture de la Renaissance n’est plus exclusivement religieuse. Témoignage de Carlo Biliotti : l’anatomie plastique des corps, très proche de la réalité s’oppose à la rigidité du Moyen Âge. On

| |   Née en Grèce, sous la tyrannie de Pisistrate, vers 535-536 av. J.-C., et se perpétuant tout au long de l'Antiquité gréco-romaine, la tragédie parvint à son apogée | |pendant la démocratie athénienne, au Ve siècle av. J.-C. Les origines de la tragédie remontent au "?chant des boucs?" donné en l'honneur de Dionysos, puis elle devint | |un genre de plus en plus codifié

thèmes mythologiques. La galerie et la chambre du roi, les chambres de la reine et de la duchesse d'Etampes, l'appartement des bains, et la galerie d'Ulysse sont autant de chefs d'œuvres que l'on qualifie d'école de Fontainebleau. Allégories, mythologies, histoires peintes, toutes exaltent la gloire du roi.  François Ier réunit à Fontainebleau les collections les plus variées ; peintures deLéonard de Vinci, d’Andréa del Sarto, de Raphaël, sculptures de Benvenuto Cellini, tapisseries, pierres précieuses

caractères héroïques du personnage sont évidemment sa bravoure, son courage devant les péripéties qu'il devra affronter tout au long du roman, et même sa vertu. Lorsque l'on pense à un personnage héroïque on peut évidemment penser aux héros de la mythologie gréco-romaine. Par exemple Ulysse, héros de l’Iliade et l'Odyssée, épopée racontant les épreuves ardues accomplies aussi parfaitement les unes que les autres. Connu pour son esprit futé et son astuce, il est l'auteur de son fameux stratagème du cheval

Le deuxième, d’ordre quantitatif , vient accentuer le premier: c’est un lieu commun de présenter l’Afrique antique comme « un creuset » ou un « carrefour » des civilisations où se mêlent des apports berbères, égyptiens, proche-orientaux, grecs et romains. Toute approche sérieuse d’un document d’histoire religieuse africaine mettra donc en œuvre des connaissances liées à ces divers apports en veillant bien évidemment à garder la prudence méthodologique requise. Ainsi, parmi les premières ornières à