Mélancolie Spleen

RENE DE CHATEAUBRIAND ou les Effets des passions 1802 René est la suite du roman Atala. L'européen René, établi depuis plusieurs années chez les Natchez, restait plongé dans une mélancolie dont rien ne pouvait le distraire. Il avait pris une épouse en arrivant, pour se conformer aux mœurs du pays, mais il ne vivait point avec elle.   Le vieux Chactas, qui lui avait raconté ses aventures, désirait l'entendre à son tour. Un jour, après bien des résistances, René se décide à parler. Dans ce

Le libertinisme de La Fontaine se conjugue fort aisément avec ses interrogations métaphysiques et ses inquiétudes religieuses. Celles-ci s'expriment dans des réflexions sur la mort sous la forme de fables. Ce qui n'empêche pas le poète de traiter le sujet de la mort d'une façon humoristique et ironique en critiquant non sans plaisir les moeurs de son temps. Quant aux sources qui ont inspiré ses fables, l'auteur les nomme dans son commentaire situé entre «La mort et le malheureux» et «LLa mort et

province par une vue d’ensemble sur la scène, et termine par une vue rapprochée de détails très précis. En effet, l’incipit démarre sur la description entière de la scène, ‘’ Il se trouve dans certaines provinces des maisons dont la vue inspire une mélancolie’’. Ensuite, Balzac en vient à décrire la rue ‘’Cette rue, maintenant peu fréquentée, chaude en été froide en hiver, obscure en quelques endroits’’, nous pouvons observer l’utilisation d’adjectifs négatifs pour montrer cet endroit reculé, ‘’la sonorité

disparaître au loin.» et « le tigre bleu de L'Euphrate » qui symbolise un rêve inassouvi mais qu'il « n'a pas osé suivre jusqu'au bout» (ligne 23). Dans cet extrait du Tigre Bleu de l’Euphrate Alexandre Le Grand s’adresse à la mort en exprimant sa mélancolie, son désappointement. Pour autant il n’a pas peur de mourir et il établit le bilan de sa vie. La mort sera sa dernière conquête.

d'endormissement, de mise en hibernation des sens. Le poème s'éteint petit à petit comme la vie. Résignation finale surtout dans les six derniers vers dont le rythme à la régularité de pas progressant paisiblement et dont les sonorités voilées communiquent une mélancolie presque sereine. L'apaisement revient avec les deux derniers vers qui se réduisent à six pieds et enfin à quatre, mouvement décroissant qui va de pair avec les sonorités moelleuses de « neige » et « verger » contrastant avec la fulgurance bruyante

est condamné à deux ans de prison. En 1896 Verlaine meurt d’une congestion pulmonaire. Production poétique Dans toutes les oeuvres de Verlaine le thème central est la souffrance. Le vrai Verlaine apparaît avec sa sensualité, sa tendresse et sa mélancolie. Dans « Fêtes galantes » il s’inspire aux plaisirs d’une société frivole. Dans « La Bonne Chanson » il y a un caractère beaucoup plus personnel. Dans « Romances sans paroles » beaucoup de poème ressentent d’une influence de Rimbaud, auquel Verlaine

présent, elle ne se contentait plus de sourire et de pleurer silencieusement. D'une voix très basse, très vague, pareille à un murmure d'eau souterraine, elle disait : - C'est toi le Prince clairvoyant, puisque tu m'as vue, puisque tu me vois. Avec mélancolie, avant de s'évanouir, chaque fois, elle ajoutait : - Pourquoi ne veux-tu pas y croire, à ces vérités que tu appelles si méchamment des légendes ? Pourquoi ne m'aimes-tu pas, moi qui t'aime ? Et l'autre jour, sur une dalle de la Morgue, ses amis

couple est éloigné. Il existe 4 distances, la distance intime, personnel, sociale et publique. Ce « couple » appartient à la distance sociale, alors qu’ils sont censés être intimes. Quand on regarde ce tableau, on comprend que l’artiste ressent de la mélancolie, il est dans un état dépressif et ça reflète totalement la vie de Munch. Femme en pleurs Munch a représenté cette femme en pleurs en sculpture. Comment trouvez-vous cette sculpture ? (interaction avec les élèves) C’est vrai qu’au premier abord

passe. Parallèlement, il donne à ces « fleurs nouvelles », c'est-à-dire à cette inspiration un côté presque divin, transcendant : il a besoin d'un « mystique aliment » (v.11). Introduction Le temps est l'une des plus obsédantes composantes du spleen de Charles Baudelaire (« L'horloge », « le goût du néant »). Omniprésent, étouffant, il se révèle douloureusement à chaque étape de la vie en y imposant un bilan désespérant. La personnification, l'utilisation de la majuscule et de l'article défini

personnage a un point de vue extérieur sur la scène ce qui induit un sentiment d'abandon propre au personnage romantique, et de faiblesse (symbolisée par la canne). Les paysages oscillent entre un subtil sentiment mystique et une impression de mélancolie, d’isolement, voire d’aliénation. Le tableau exalte les sentiments, il a un côté mélancolique et religieux par la symbolisation de Dieu, le thème de la nature est retrouvé et la représentation d’un paysage est alors nouvelle au 19e siècle. Caspar